Текст: Ирина Пивкина, издатель и главный редактор журнала Art MUSE, искусствовед, художественный критик

Именно эти вопросы стали отправной точкой, с которой началась работа над каталогом Art MUSE, как отдельным форматом, расширением медиа, высказыванием о художниках, природе искусства в настоящем времени.

Каталог задумывался как редакционная рекомендация, не в форме оценки или итоговой верификации, а скорее как приглашение к профессиональному диалогу: между художниками, институциями, коллекционерами, исследователями, независимыми кураторами. Мы стремились создать поле сопряжений, в котором авторские практики читаются в своей индивидуальности, и в то же время соотносятся с тем, что можно назвать контекстом, системой координат, культурным дыханием сегодняшнего дня.

Работа над каталогом заняла два с половиной месяца. Один из них мы посвятили открытому приёму заявок - участвовать мог любой художник, независимо от региона, статуса или этапа профессионального пути.

Однако важной частью отбора стала не только визуальная состоятельность или технологическая точность, но соответствие авторского языка тем этическим и эстетическим критериям, которые мы внутри редакции формулируем как значимые. Под эстетическими критериями мы подразумеваем в первую очередь цельность художественной интенции, структурную выстроенность высказывания и наличие исследовательского импульса внутри визуального языка. Под этическими - уважение к зрителю как к соавтору смысла, внутреннюю дисциплину в работе с темами и образами, отказ от поверхностной провокации в пользу содержательной артикуляции.
⠀
Другими словами, нас интересует не только форма, но и то, на каких основаниях и с какой интонацией художник предлагает нам на неё смотреть. Наша задача заключалась не в обобщении, а в ответственном представлении тех художников, чья практика в полной мере отражает способность к внятному, исследовательскому и вместе с тем выразительному диалогу со зрителем, пространством и медиумом.

Мы понимаем, что каждая рекомендация — это форма институционального высказывания, и, как любое высказывание в публичной плоскости, она требует точности, аргументированности и готовности быть услышанной профессиональным сообществом.

В каталоге представлено 62 художника. Живопись, фотография, графика, скульптура, инсталляция, керамика, коллаж — представленные медиумы не ранжированы, не иерархизированы, не сведены к поджанрам. Они считываются как способы художественного мышления, как оптика, через которую авторы артикулируют опыт, мир, образ, пустоту.
Визуальный материал сопровождается краткими кураторскими текстами, выстроенными как пояснения к художественной логике. Мы стремились к ясности в описательном мышлении, где каждый текст раскрывает не тему, а направление.

Контактные данные художников опубликованы отдельно, как возможность для продолжения коммуникации, в том числе институциональной.

Каталог выпускается в двух форматах: цифровом (в открытом доступе) и печатном (с ограниченным тиражом), и будет передан в архивы и фонды ряда ключевых институций, например, Музея современного искусства «Гараж», Музея русского импрессионизма, центров современного искусства в Москве и регионах, профильных библиотек и архивных собраний.

Art MUSE — это независимое издательство, ориентированное на расширение поля видимости в современном искусстве. Мы связываем художников и коллекционеров, документируем практики, поддерживаем выстраивание авторской траектории. Сегодня Art MUSE — это журнал (в digital и печатном форматах), онлайн-медиа с интервью, эссе, рецензиями и частными мнениями, а теперь и каталог, как структурированный и институционально открытый формат профессиональной репрезентации.

Наша редакционная позиция - быть наблюдателями с включённым слухом, искать язык для сложных процессов и развивать медиа как инфраструктуру.

Мы благодарны всем авторам, включённым в это издание, за доверие, открытость и художественные практики, которые, оставаясь автономными, способны становиться точками сборки культурного времени.

Мы рассматриваем каталог Art MUSE как часть редакционной инфраструктуры и ещё один способ работать с художественными практиками внимательно, в контексте и в диалоге. Он создан для того, чтобы быть полезным, делиться именами, открывать возможности и оставаться в профессиональном обращении. Каталог не претендует на полноту или исчерпывающий охват, он предлагает структуру для сегодняшнего взгляда - подвижную, открытую, способную к развитию. Мы рассматриваем этот выпуск как начало регулярной серии, в которой будут фиксироваться срезы художественных процессов, значимых для настоящего времени.
⠀
Выпуская это издание, мы осознанно берём на себя функцию посредничества: между художником и пространством, между практикой и вниманием, между высказыванием и возможностью быть услышанным.