И здесь мы вам поможем!

Art MUSE — это современный журнал, посвященный искусству и арт-бизнесу, который стремится стать важнейшим профессиональным и аналитическим ресурсом для художников, галеристов, арт-менеджеров, коллекционеров и всех, кто интересуется современным искусством. Основная миссия журнала — помочь профессиональному арт-сообществу развиваться, продвигать новые имена и открывать новые возможности в мире искусства. Журнал предлагает читателям аналитические статьи, интервью с признанными профессионалами, экспертные мнения о тенденциях рынка, а также практические советы для художников, желающих развивать свою карьеру. Особое внимание уделяется продвижению и продажам искусства — тому, как эффективно заявить о себе в мире галерей и коллекционеров.

Одной из ключевых ценностей Art MUSE является инновационность — мы не просто отражаем актуальные события в мире искусства, но и формируем тенденции, поддерживая новые имена и инициативы. Журнал активно сотрудничает с галереями, выставочными пространствами, арт-ярмарками и фондами, что позволяет не только давать качественную аналитику о рынке, но и выступать в качестве медийного партнера значимых арт-событий. Мы также поддерживаем инициативы по продвижению молодых художников через оpen сall, предоставляя возможность для новых имен попасть на страницы журнала и стать частью международного арт-сообщества.

Междисциплинарное искусство — это синтез искусств, в которых художниками используется подход, включающий более одной художественной дисциплины: живопись, фотография, театр, музыка и др. Это с одной стороны, с другой же — это интеграция различных научных направлений и искусства. Может показаться, что это проявления нашего времени, но нет. Вспомните художника и ученого Леонардо Да Винчи; поэта, гравера и мистика Уильяма Блейка или более поздние примеры художников, чьи проявления носят междисциплинарный характер: художник и перформер Марина Абрамович, график, музыкант и поэт Йоко Оно, художник и телевидение Нам Джун Пайк, социальный скульптур Йозеф Бойс и другие.

В своей статье Е.М. Торонова пишет, что «междисциплинарность - термин, выражающий интегративный характер современного этапа научного познания. Междисциплинарность представляет собой осмысление, осуществляемое за рамками конкретной определенной научной дисциплины. Междисциплинарные рассмотрения и осмысления в науке проявляются по-разному и в различной степени: в постановке проблем, в подходах к их решению, в развитии теорий, выявлении связей между ними, формировании новых дисциплин».

И рассуждая о теме нового номера, мы вдруг задумались: «А разве не все искусство современное искусство является междисциплинарным?»

Вот несколько советов, как успеть отправить заявку на оpen сall до дедлайна:

1. Разделите процесс на этапы
Чтобы избежать ощущения, что всё нужно сделать за один раз, разделите подачу заявки на несколько небольших задач. Например:

• В один день подготовьте фотографии работ.
• В другой — напишите описание проекта и биографию.
• В третий — заполните онлайн-форму и проверьте всю информацию перед отправкой.

2. Установите собственный дедлайн раньше официального
Назначьте себе внутренний срок за несколько дней до официального дедлайна, например, на 2-3 дня раньше. Это даст время на исправление ошибок и устранение неожиданных трудностей (технические проблемы или нехватка информации).

3. Подготовьте все документы заранее
Убедитесь, что у вас под рукой есть все необходимые материалы: фотографии работ, портфолио, описания произведений или проекта. Заранее создайте папку с файлами и убедитесь, что они соответствуют требованиям конкурса, чтобы не терять время на их поиск в последний момент.

Когда вы выбираете произведения для обложки журнала Art MUSE, необходимо учитывать несколько ключевых факторов, которые помогут сделать правильный выбор:

1. Сильное визуальное воздействие и композиция
Обложка журнала должна вызывать мгновенную эмоциональную реакцию у зрителя и цеплять его внимание буквально с первого взгляда. Поэтому выбирайте работы, которые содержат выразительные и яркие формы, способные остановить взгляд читателя.

Вертикальный формат журнала играет ключевую роль — при отборе работ оцените, насколько хорошо они вписываются в эту пропорцию. Произведения с динамичной композицией, центральным акцентом и вертикальными линиями, скорее всего, будут выглядеть лучше, чем работы с горизонтальными пейзажами или слишком сложными, перегруженными деталями композициями.

2. Минимализм и читаемость текста
Не забывайте, что помимо самого изображения на обложке будет текст: название журнала, аннотации. Поэтому произведение должно оставлять достаточно пространства для размещения текста, не теряя своей выразительности.

3. Адаптация к цифровым и печатным форматам
Журнал Art MUSE выходит как в печатном виде, так и в цифровом формате. Очень важно, чтобы обложка выглядела привлекательно и на экране телефона, и на полке библиотеки. Произведение, выбранное для обложки, должно сохранять свою выразительность как в большом, так и в уменьшенном виде.

Когда мы сталкиваемся с произведением искусства, первое, что мы видим — это визуальный образ. Однако, вторым по важности элементом является название произведения, которое может направлять восприятие зрителя, раскрывать новые смыслы и добавлять глубину. Именно поэтому каждому художнику стоит задать себе вопрос: «Названы ли мои произведения, и если нет — является ли этот отказ осознанным художественным ходом?».

1. Значение названия в искусстве
Название произведения — это своего рода ключ к его пониманию, который может усилить эмоциональное восприятие, дать направление размышлениям зрителя и даже изменить его интерпретацию. Название может указать на историю работы, объяснить замысел художника, вызвать интригу или загадку.

Тем не менее, отказ от названия также может быть осознанной частью художественного замысла. Если ваши работы лишены имен, это может быть попыткой освободить зрителя от рамок интерпретации, дать ему полную свободу восприятия или подчеркнуть универсальность изображения.

2. Когда отказ от названия — это осознанный выбор?
Некоторые художники предпочитают избегать названий, чтобы зритель сам искал ответы в их работах. Это может быть связано с концептуальными подходами, где важна не конкретная интерпретация, а открытость работы для многообразия точек зрения. Например, абстрактные работы или минималистичные композиции часто намеренно оставляются без названий, чтобы зритель сам взаимодействовал с образом, не опираясь на заранее заданные рамки.
Но отказ от названий должен быть осознанным решением, частью вашей художественной концепции. Важно, чтобы это действие было не просто результатом недоосмысленности работы, а продуманным ходом, который отражает вашу философию как художника.

3. Роль авторского описания
Описание помогает глубже понять ваш замысел и художественное видение. В отличие от названия, которое является кратким и лаконичным, описание может быть более развёрнутым и раскрывать контекст создания работы, ваши эмоции и мысли в момент её написания, а также возможные источники вдохновения.
Вот несколько рекомендаций для написания авторского описания:

• Раскройте свою идею — опишите, что вы хотели выразить через работу. Это может быть рассказ о личных переживаниях, философских размышлениях или общественных проблемах, которые вдохновили вас на создание произведения.
• Объясните художественные приёмы — будет интересно узнать, почему вы выбрали ту или иную технику или цветовую гамму, и как это соотносится с общей идеей работы.
• Дайте возможность для интерпретации — ваше описание не должно быть исчерпывающим. Оставьте пространство для того, чтобы каждый мог найти свой личный смысл в вашей работе.

4. Создание текстового документа с названиями и описаниями
Для заявки предлагаем вам систематизировать ваши произведения в формате текстового документа, где каждая работа будет сопровождаться названием и небольшим описанием. Такой документ может использоваться на выставках, в портфолио, при подаче заявок на конкурсы или публикации в СМИ.

Качество изображения — один из ключевых факторов, который может повлиять на восприятие вашей работы. Даже если ваша картина или скульптура выполнена на высочайшем уровне, плохая фотография способна исказить или обесценить художественное впечатление. Поэтому крайне важно убедиться, что фотографии ваших произведений соответствуют всем требованиям по качеству и формату.

1. Качество фотографий: Важность высокого разрешения
Основной задачей фотографии произведения искусства является точная передача его деталей, цветов, фактуры и настроения. Чтобы обеспечить это, следите за несколькими ключевыми параметрами:

• Разрешение. Разрешение фотографии определяет её четкость. Оптимальное разрешение для профессиональной фотографии произведения искусства должно быть не ниже 300 dpi (точек на дюйм). Это позволит увидеть все мельчайшие детали вашей работы, не теряя в качестве при увеличении или публикации на различных платформах.
• Освещение. Постарайтесь использовать естественное освещение или специализированные лампы для фотосъемки искусства. Неправильное освещение может исказить цвета и тени. Избегайте использования вспышки, так как она может создавать нежелательные блики на поверхности работы, особенно если она выполнена на глянцевых материалах или имеет текстуру.
• Резкость. Перед тем как делать фотографии, убедитесь, что камера вашего смартфона или фотоаппарата сфокусирована на объекте. Нечеткие изображения могут выглядеть небрежно и не позволят жюри оценить все аспекты вашей работы.

2. Формат изображений
Формат изображения также играет важную роль. Самый распространённый и универсальный формат для фотографий — это JPG (JPEG). Этот формат широко поддерживается большинством онлайн-платформ, приложений и программ для верстки.

3. Преобразование изображений в формат JPG
Если вы делаете фотографии своих работ на смартфон, вполне возможно, что изначально они могут быть сохранены в другом формате, например, HEIC (особенно если вы используете iPhone) или PNG. Важно убедиться, что изображения конвертированы в JPG перед отправкой.

Вот несколько простых способов преобразовать изображение в формат JPG:

• Использование встроенных редакторов. Большинство смартфонов имеют встроенные редакторы изображений, которые позволяют легко сохранить файл в формате JPG. Откройте фотографию в редакторе, внесите небольшие изменения (например, обрезку), а затем сохраните или экспортируйте её как JPG.
• Онлайн-конвертеры. Существует множество бесплатных онлайн-инструментов для преобразования изображений, таких как Convertio, IloveIMG и другие. Просто загрузите своё изображение и выберите формат JPG для преобразования.
• Редакторы на компьютере. Если вы предпочитаете редактировать фотографии на компьютере, программы вроде Photoshop или даже стандартные редакторы изображений на Windows и macOS поддерживают конвертацию в JPG.

Портфолио и CV — это визитная карточка художника. Они отражают ваше профессиональное развитие, уникальный путь, а также успешные проекты и выставки. Если вы не обновляли портфолио и резюме в течение нескольких месяцев или даже лет, возможно, сейчас самое время уделить этому внимание.

1. Новые проекты: не упустите свой рост
Время не стоит на месте, и, вероятно, за последние месяцы или годы у вас появились новые работы, которые достойны того, чтобы войти в ваше портфолио. Это могут быть:

• Новые серии произведений. Если вы работали над новой темой или концепцией, важно, чтобы это было отражено в вашем портфолио. Убедитесь, что новые проекты представлены визуально и текстово, с акцентом на их идею и уникальность.
• Выставки и резонансные события. Участвовали ли вы в новых выставках, арт-резиденциях или арт-проектах? Эти достижения обязательно должны быть в вашем CV. Не забывайте включить не только персональные выставки, но и групповые, если они были значимыми для вашего развития как художника.
• Коллаборации и медиа-упоминания. Любое сотрудничество с другими художниками или участие в совместных проектах может добавить вам очков в глазах жюри, кураторов и потенциальных клиентов. Если вас упомянули в СМИ или профессиональных изданиях, включите ссылки на публикации.

2. Темы исследования: развитие вашего художественного подхода
Многие художники со временем открывают для себя новые темы и способы самовыражения. Это важная часть профессионального роста и творческого процесса. Если ваша работа эволюционировала — появились новые мотивы, формы или даже медиа, — важно это отразить в вашем портфолио.
Например:

• Новые идеи и концепции. Возможно, вы стали исследовать новые темы — от социальных вопросов до глубоких личных переживаний. Не бойтесь подробно описать, что вас вдохновило и как это отражается в ваших работах.
• Изменение техники или стиля. Ваше портфолио должно не просто демонстрировать произведения искусства, но и рассказывать историю вашего творческого пути. Если вы перешли к работе с новыми материалами или техникой, это стоит отразить.

3. Профессиональное развитие: отражение новых навыков и опыта в CV.
CV — это не только перечень ваших выставок и наград, но и свидетельство вашего постоянного профессионального роста. Если вы посещали мастер-классы, проходили курсы и получили дополнительное образование, участвовали в арт-резиденциях или занимались преподавательской деятельностью, обновите своё резюме с учётом этих достижений.

Выбирайте надёжные облачные платформы, которые предлагают бесплатное пространство и долгосрочное хранение без ограничения по срокам доступа, такие как Google Drive, Dropbox, или Яндекс.Диск. Эти сервисы позволяют легко организовать ваши файлы и предоставить доступ организаторам без необходимости в запросах и дополнительных действиях с их стороны.

• Дайте папке название, связанное с open call и вашим именем, например, «Заявка на обложку Art MUSE — Имя Фамилия». Это позволит легко идентифицировать ваши материалы среди других участников.
• Откройте доступ к папке без ограничений, чтобы организаторы могли в любой момент зайти и скачать необходимые файлы без необходимости запрашивать разрешение. Убедитесь, что выбрана настройка доступа «По ссылке», чтобы любой, у кого есть ссылка, мог просматривать и скачивать файлы.

Перед тем как отправить ссылку на вашу облачную папку, проведите тщательную проверку:

• Убедитесь, что документы можно легко просмотреть и они загружены корректно.
• Убедитесь, что организаторы смогут открыть файлы по ссылке без необходимости запрашивать доступ.

В современном мире социальные сети стали неотъемлемой частью жизни художников. Они выступают как виртуальные галереи, площадки для взаимодействия с аудиторией и профессиональными контактами. Перед тем как сделать вывод, какая платформа является для вас наиболее важной, вспомните, какую платформу вы используете чаще всего. Это может быть платформа, где вы публикуете свои работы, делитесь процессом создания или рассказываете о своем отдыхе и источниках вдохновения.