Рождественская открытка Роберта Индианы была преобразована в самую знаменитую инсталляцию, заказанную в 1956 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Отразив на открытке определяющее чувство Рождества, Индиана, по сути, создал символ эпохи хиппи. Это соединение религиозных, эротических, политических и автобиографических ассоциаций.

Рождественская открытка Роберта Индианы была преобразована в самую знаменитую инсталляцию, заказанную в 1956 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Отразив на открытке определяющее чувство Рождества, Индиана, по сути, создал символ эпохи хиппи. Это соединение религиозных, эротических, политических и автобиографических ассоциаций.

Рождественская открытка Роберта Индианы была преобразована в самую знаменитую инсталляцию, заказанную в 1956 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Отразив на открытке определяющее чувство Рождества, Индиана, по сути, создал символ эпохи хиппи. Это соединение религиозных, эротических, политических и автобиографических ассоциаций.

У художницы были сложные детские годы. Ее развитием и воспитанием занималась строгая, властолюбивая и требовательная мать. Она часто наказывала ребенка за малейшее непослушание, в том числе и физическим образом. В результате чего к десяти годам у девочки серьезно пострадала психика: начались галлюцинации и разнообразные видения, которые чуть было не довели ее до суицида. Чтобы как-то сгладить беспокойное состояние, психиатр порекомендовал ей регулярно заниматься рисованием. Первоначально любимым орнаментом юной Яёй был горошек, пришедший к ней из собственных галлюцинаций.

«Как-то раз я смотрела на скатерть в красный горошек и вдруг увидела, что и потолок, и подоконник, и стены комнаты, и мое тело — вся Вселенная — покрыты этим красным горошком. Мне захотелось превратиться в ничто. Живопись стала единственным спасением», — вспоминает Яёи.

У художницы были сложные детские годы. Ее развитием и воспитанием занималась строгая, властолюбивая и требовательная мать. Она часто наказывала ребенка за малейшее непослушание, в том числе и физическим образом. В результате чего к десяти годам у девочки серьезно пострадала психика: начались галлюцинации и разнообразные видения, которые чуть было не довели ее до суицида. Чтобы как-то сгладить беспокойное состояние, психиатр порекомендовал ей регулярно заниматься рисованием. Первоначально любимым орнаментом юной Яёй был горошек, пришедший к ней из собственных галлюцинаций.

«Как-то раз я смотрела на скатерть в красный горошек и вдруг увидела, что и потолок, и подоконник, и стены комнаты, и мое тело — вся Вселенная — покрыты этим красным горошком. Мне захотелось превратиться в ничто. Живопись стала единственным спасением», — вспоминает Яёи.

У художницы были сложные детские годы. Ее развитием и воспитанием занималась строгая, властолюбивая и требовательная мать. Она часто наказывала ребенка за малейшее непослушание, в том числе и физическим образом. В результате чего к десяти годам у девочки серьезно пострадала психика: начались галлюцинации и разнообразные видения, которые чуть было не довели ее до суицида. Чтобы как-то сгладить беспокойное состояние, психиатр порекомендовал ей регулярно заниматься рисованием. Первоначально любимым орнаментом юной Яёй был горошек, пришедший к ней из собственных галлюцинаций.

«Как-то раз я смотрела на скатерть в красный горошек и вдруг увидела, что и потолок, и подоконник, и стены комнаты, и мое тело — вся Вселенная — покрыты этим красным горошком. Мне захотелось превратиться в ничто. Живопись стала единственным спасением», — вспоминает Яёи.

Работа «Сочельник» написана в последние годы жизни Матисса, перенесшего сложную операцию. Из-за осложнений художнику приходилось работать сидя, поэтому он вырезал из цветной бумаги различные формы, которые затем клеил на тонированную или белую бумагу. С работы «Сочельник» впоследствии сделано несколько литографий, но первоначально она задумывалась как дизайн витража. Изображение было создано в рамках движения l'art sacré, пытавшегося внедрить в церковь новое искусство с привлечением лучших, но зачастую неверующих художников.

Эскиз для витража, созданный Матиссом, симметричен, но идеальную гармонию двух его частей нарушает ярко-желтая звезда в центре, созданная для того чтобы указывать путь к свету и Христу. Критики называют этот витраж «настоящим зимним праздником цвета, снега и света».

Работа «Сочельник» написана в последние годы жизни Матисса, перенесшего сложную операцию. Из-за осложнений художнику приходилось работать сидя, поэтому он вырезал из цветной бумаги различные формы, которые затем клеил на тонированную или белую бумагу. С работы «Сочельник» впоследствии сделано несколько литографий, но первоначально она задумывалась как дизайн витража. Изображение было создано в рамках движения l'art sacré, пытавшегося внедрить в церковь новое искусство с привлечением лучших, но зачастую неверующих художников.

Эскиз для витража, созданный Матиссом, симметричен, но идеальную гармонию двух его частей нарушает ярко-желтая звезда в центре, созданная для того чтобы указывать путь к свету и Христу. Критики называют этот витраж «настоящим зимним праздником цвета, снега и света».

Работа «Сочельник» написана в последние годы жизни Матисса, перенесшего сложную операцию. Из-за осложнений художнику приходилось работать сидя, поэтому он вырезал из цветной бумаги различные формы, которые затем клеил на тонированную или белую бумагу. С работы «Сочельник» впоследствии сделано несколько литографий, но первоначально она задумывалась как дизайн витража. Изображение было создано в рамках движения l'art sacré, пытавшегося внедрить в церковь новое искусство с привлечением лучших, но зачастую неверующих художников.

Эскиз для витража, созданный Матиссом, симметричен, но идеальную гармонию двух его частей нарушает ярко-желтая звезда в центре, созданная для того чтобы указывать путь к свету и Христу. Критики называют этот витраж «настоящим зимним праздником цвета, снега и света».

В 2017 году художница Трейси Эмин украсила елку в Лондоне на площади Carlos Place района Мэйфейр. Концепция проекта родилась у художницы в память о своей маме. Елочные украшения в стихах опоясывали дерево так, чтобы каждый прохожий нашел несколько слов о любви. Элегантность, простота и пурпурный цвет. Особенно эффектно дизайнерская идея смотрелась в ночное время. Люминесцентные огни создавали ощущение, словно они зависли в черной пустоте. Эта елка оказалась неким поэтическим посланием о том, что самый дорогой и бескорыстный подарок — это улыбка, которую дарит нам родной человек:

What I give to you is all I have
An open wanting
Deep in the layers of my heart
And in return I catch your smile
The greatest gift of all.

В 2017 году художница Трейси Эмин украсила елку в Лондоне на площади Carlos Place района Мэйфейр. Концепция проекта родилась у художницы в память о своей маме. Елочные украшения в стихах опоясывали дерево так, чтобы каждый прохожий нашел несколько слов о любви. Элегантность, простота и пурпурный цвет. Особенно эффектно дизайнерская идея смотрелась в ночное время. Люминесцентные огни создавали ощущение, словно они зависли в черной пустоте. Эта елка оказалась неким поэтическим посланием о том, что самый дорогой и бескорыстный подарок — это улыбка, которую дарит нам родной человек:

What I give to you is all I have
An open wanting
Deep in the layers of my heart
And in return I catch your smile
The greatest gift of all.

В 2017 году художница Трейси Эмин украсила елку в Лондоне на площади Carlos Place района Мэйфейр. Концепция проекта родилась у художницы в память о своей маме. Елочные украшения в стихах опоясывали дерево так, чтобы каждый прохожий нашел несколько слов о любви. Элегантность, простота и пурпурный цвет. Особенно эффектно дизайнерская идея смотрелась в ночное время. Люминесцентные огни создавали ощущение, словно они зависли в черной пустоте. Эта елка оказалась неким поэтическим посланием о том, что самый дорогой и бескорыстный подарок — это улыбка, которую дарит нам родной человек:

What I give to you is all I have
An open wanting
Deep in the layers of my heart
And in return I catch your smile
The greatest gift of all.

В 1946 году Сальвадор Дали создал эскиз рождественской обложки журнала Vogue, а несколькими годами позже — дизайн 19 рождественских открыток для крупной барселонской компании. В работах Дали не встретить привычных для рождественского сюжета изображений сцен в яслях или поклонения волхвов, да и по обложке для Vogue сложно сразу понять основную тему. Пустынный пейзаж и очертания женских лиц, проглядывающие в архитектурных деталях, типичны для большинства его работ. Пожалуй, о празднике напоминают лишь две пушистые ели с сияющими звездами в центре.

Наиболее приближенное к сюжету изображение Рождества можно встретить в творчестве Дали конца 70-х годов, в его Biblia Sacra с иллюстрациями в смешанной технике: использовались акварель, тушь, пастель, карандаш. Конечно, эти работы не назовешь традиционными иллюстрациями к Библии вроде всемирно известных работ Гюстава Доре, но мастерство и экспрессия, с которой художник изображает сюжеты, вызывает восхищение.

В 1946 году Сальвадор Дали создал эскиз рождественской обложки журнала Vogue, а несколькими годами позже — дизайн 19 рождественских открыток для крупной барселонской компании. В работах Дали не встретить привычных для рождественского сюжета изображений сцен в яслях или поклонения волхвов, да и по обложке для Vogue сложно сразу понять основную тему. Пустынный пейзаж и очертания женских лиц, проглядывающие в архитектурных деталях, типичны для большинства его работ. Пожалуй, о празднике напоминают лишь две пушистые ели с сияющими звездами в центре.

Наиболее приближенное к сюжету изображение Рождества можно встретить в творчестве Дали конца 70-х годов, в его Biblia Sacra с иллюстрациями в смешанной технике: использовались акварель, тушь, пастель, карандаш. Конечно, эти работы не назовешь традиционными иллюстрациями к Библии вроде всемирно известных работ Гюстава Доре, но мастерство и экспрессия, с которой художник изображает сюжеты, вызывает восхищение.

В 1946 году Сальвадор Дали создал эскиз рождественской обложки журнала Vogue, а несколькими годами позже — дизайн 19 рождественских открыток для крупной барселонской компании. В работах Дали не встретить привычных для рождественского сюжета изображений сцен в яслях или поклонения волхвов, да и по обложке для Vogue сложно сразу понять основную тему. Пустынный пейзаж и очертания женских лиц, проглядывающие в архитектурных деталях, типичны для большинства его работ. Пожалуй, о празднике напоминают лишь две пушистые ели с сияющими звездами в центре.

Наиболее приближенное к сюжету изображение Рождества можно встретить в творчестве Дали конца 70-х годов, в его Biblia Sacra с иллюстрациями в смешанной технике: использовались акварель, тушь, пастель, карандаш. Конечно, эти работы не назовешь традиционными иллюстрациями к Библии вроде всемирно известных работ Гюстава Доре, но мастерство и экспрессия, с которой художник изображает сюжеты, вызывает восхищение.

«Рождество в борделе» было написано в тяжёлый для художника период. Причиной его был срыв в Гамбурге заказа на портрет сенатора и очень богатого виноторговца Гольтгузена, на которой был женат Макс Линде, покровитель Мунка. Произошёл он из-за разногласий между ними. В итоге Мунк страдал от беспокойства, с которым пытался справиться с помощью алкоголя.

Картина, по всей видимости, была написана Мунком после посещения им публичного дома в Любеке, куда он приехал из Гамбурга, чтобы встретить праздники с семьёй Линде. В бордель он отправился сразу же по прибытии в город, по мнению биографа Атле Нэсса, чтобы «смыть с себя всякий след идиллии» и с «невинным намерением порисовать». «Рождество в борделе» получилось «лёгкой, но меланхоличной» картиной, на которой работницы только что закончили украшать рождественскую ёлку. На полотне также изображён одинокий гость публичного дома, а на переднем плане — мадам с сигаретой, читающая книгу, может быть, «Новый завет». «Ироничная, сентиментально порочная» картина интерпретируется и как отсылка к семейному дому Линде, принадлежащему к высшим слоям общества, и как к собственной «благочестивой домашней обстановке» в семье у Мунка.

«Рождество в борделе» было написано в тяжёлый для художника период. Причиной его был срыв в Гамбурге заказа на портрет сенатора и очень богатого виноторговца Гольтгузена, на которой был женат Макс Линде, покровитель Мунка. Произошёл он из-за разногласий между ними. В итоге Мунк страдал от беспокойства, с которым пытался справиться с помощью алкоголя.

Картина, по всей видимости, была написана Мунком после посещения им публичного дома в Любеке, куда он приехал из Гамбурга, чтобы встретить праздники с семьёй Линде. В бордель он отправился сразу же по прибытии в город, по мнению биографа Атле Нэсса, чтобы «смыть с себя всякий след идиллии» и с «невинным намерением порисовать». «Рождество в борделе» получилось «лёгкой, но меланхоличной» картиной, на которой работницы только что закончили украшать рождественскую ёлку. На полотне также изображён одинокий гость публичного дома, а на переднем плане — мадам с сигаретой, читающая книгу, может быть, «Новый завет». «Ироничная, сентиментально порочная» картина интерпретируется и как отсылка к семейному дому Линде, принадлежащему к высшим слоям общества, и как к собственной «благочестивой домашней обстановке» в семье у Мунка.

«Рождество в борделе» было написано в тяжёлый для художника период. Причиной его был срыв в Гамбурге заказа на портрет сенатора и очень богатого виноторговца Гольтгузена, на которой был женат Макс Линде, покровитель Мунка. Произошёл он из-за разногласий между ними. В итоге Мунк страдал от беспокойства, с которым пытался справиться с помощью алкоголя.

Картина, по всей видимости, была написана Мунком после посещения им публичного дома в Любеке, куда он приехал из Гамбурга, чтобы встретить праздники с семьёй Линде. В бордель он отправился сразу же по прибытии в город, по мнению биографа Атле Нэсса, чтобы «смыть с себя всякий след идиллии» и с «невинным намерением порисовать». «Рождество в борделе» получилось «лёгкой, но меланхоличной» картиной, на которой работницы только что закончили украшать рождественскую ёлку. На полотне также изображён одинокий гость публичного дома, а на переднем плане — мадам с сигаретой, читающая книгу, может быть, «Новый завет». «Ироничная, сентиментально порочная» картина интерпретируется и как отсылка к семейному дому Линде, принадлежащему к высшим слоям общества, и как к собственной «благочестивой домашней обстановке» в семье у Мунка.

Если боитесь старости, вам стоит прочесть историю бабушки Мозес. Она начала рисовать в 76 лет, когда из-за артрита ей стало тяжело вышивать и готовить. Никто тогда не мог и представить, что бабушка станет мировой знаменитостью. А сейчас одна из ее картин висит в Белом доме, а другую купили на аукционе за 1,2 миллиона долларов.

Если боитесь старости, вам стоит прочесть историю бабушки Мозес. Она начала рисовать в 76 лет, когда из-за артрита ей стало тяжело вышивать и готовить. Никто тогда не мог и представить, что бабушка станет мировой знаменитостью. А сейчас одна из ее картин висит в Белом доме, а другую купили на аукционе за 1,2 миллиона долларов.

Если боитесь старости, вам стоит прочесть историю бабушки Мозес. Она начала рисовать в 76 лет, когда из-за артрита ей стало тяжело вышивать и готовить. Никто тогда не мог и представить, что бабушка станет мировой знаменитостью. А сейчас одна из ее картин висит в Белом доме, а другую купили на аукционе за 1,2 миллиона долларов.

Энди Уорхол получил заказ от Tiffany & Co. на изготовление рождественских открыток в 1956 году. Его открытки публиковались ювелирным домом до 1962 года, когда он переключился на банки с супом. Рисуя рождественские ёлки из фруктов, оленей, ангелов, подарков, конфет, он изображал идеальное Рождество, каким представлял его себе в детстве.

Энди Уорхол получил заказ от Tiffany & Co. на изготовление рождественских открыток в 1956 году. Его открытки публиковались ювелирным домом до 1962 года, когда он переключился на банки с супом. Рисуя рождественские ёлки из фруктов, оленей, ангелов, подарков, конфет, он изображал идеальное Рождество, каким представлял его себе в детстве.

Энди Уорхол получил заказ от Tiffany & Co. на изготовление рождественских открыток в 1956 году. Его открытки публиковались ювелирным домом до 1962 года, когда он переключился на банки с супом. Рисуя рождественские ёлки из фруктов, оленей, ангелов, подарков, конфет, он изображал идеальное Рождество, каким представлял его себе в детстве.

Примером произведения современного искусства, следующего за канонами древности и даже выставленным в интерьере храма, служит триптих «Мария» художника Билла Виолы. Видеоинсталляция установлена в лондонском соборе св. Павла, в котором ранее уже демонстрировалось произведение художника «Мученики (Земля, Воздух, Огонь, Вода)». Целиком видеоинсталляция состоит из шести эпизодов жизни Марии и завершается современной интерпретацией скульптуры Микеланджело «Пьета».

Примером произведения современного искусства, следующего за канонами древности и даже выставленным в интерьере храма, служит триптих «Мария» художника Билла Виолы. Видеоинсталляция установлена в лондонском соборе св. Павла, в котором ранее уже демонстрировалось произведение художника «Мученики (Земля, Воздух, Огонь, Вода)». Целиком видеоинсталляция состоит из шести эпизодов жизни Марии и завершается современной интерпретацией скульптуры Микеланджело «Пьета».

Примером произведения современного искусства, следующего за канонами древности и даже выставленным в интерьере храма, служит триптих «Мария» художника Билла Виолы. Видеоинсталляция установлена в лондонском соборе св. Павла, в котором ранее уже демонстрировалось произведение художника «Мученики (Земля, Воздух, Огонь, Вода)». Целиком видеоинсталляция состоит из шести эпизодов жизни Марии и завершается современной интерпретацией скульптуры Микеланджело «Пьета».

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) —художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) —художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) —художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.