MUSE
art
независимое издание об актуальных
процессах в мире искусства и арт-бизнеса
magazine
Стрит-арт
POKOLENIE.URBAN ART
Выставка сосредоточена на двух направлениях уличного искусства: классическом «граффити-райтинге» и «стрит-арте».
Культурно-гастрономический проект "Поколение" продолжает знакомить своих посетителей с актуальным российским искусством. 1 июня в «Поколении» открылась выставка «POKOLENIE.URBAN ART». В двух залах разместились работы уличных художников из коллекции Фонда Уличного Искусства Inloco – холсты граффити-райтеровы Саши Труна и Саши Sam'а и станковые работы Максима Имы. Новая выставка сосредоточена на двух направлениях уличного искусства: классическом «граффити-райтинге» и «стрит-арте». Искусство уличной волны многообразно, в него входят стрит-арт, паблик-арт, графитти и другие, но терминология вводит в заблуждение не только любителей, но и профессионалов арт-рынка.
Сегодня стрит-арт - это и всевозможные перформативные практики, среди которых театр, прогулки и танцевальные перформансы.
В некоторой степени, к уличному искусству можно отнести такие разнородные явления, как политический активизм, коммерческую рекламу, народный ЖЭК-арт и другие около художественные практики в городском пространстве. Своим зрителем такой художник видит любого случайного прохожего и как правило стремится внятно донести своё высказывание до максимально широкой аудитории.
Это ключевое отличие уличного искусства от граффити — если субкультура ориентирована исключительно на представителей движения, то уличное искусство намеренно обращено в сторону зрителя и требует его внимания и взаимодействия.
Уличные художники часто работают в направлении станковой живописи, но при работе на холсте сохраняют свой фирменный стиль и используют баллончик и другие техники «с улиц». Так, сюрреальные холсты художник Максима Имы из серии «Flowers series» одновременно сочетают в себе все лучшие качества уличных работа: аккуратная небрежность, цвет, техника работы с баллончиком; и композиционные, жанровые и концептуальные идеи присущие классическим формам искусства.
Это ключевое отличие уличного искусства от граффити — если субкультура ориентирована исключительно на представителей движения, то уличное искусство намеренно обращено в сторону зрителя и требует его внимания и взаимодействия.
Уличные художники часто работают в направлении станковой живописи, но при работе на холсте сохраняют свой фирменный стиль и используют баллончик и другие техники «с улиц». Так, сюрреальные холсты художник Максима Имы из серии «Flowers series» одновременно сочетают в себе все лучшие качества уличных работа: аккуратная небрежность, цвет, техника работы с баллончиком; и композиционные, жанровые и концептуальные идеи присущие классическим формам искусства.
Фото экспозиции. Предоставлено пресс-службой проекта
Если рассматривать происхождение искусства уличной волны, то началом для всего жанра было граффити. Художники Саша Трун и Саша Sam классические представители граффити–райтинга. Саша Трун один из пионеров движения в России, основатель известной команды "Top and Dope" (TAD) и входит в сотню лучших европейских граффити-райтеров "100 European Graffiti Artists Book" (Schiffer Publishing). Саша Sam – граффити-райтер, участник многих проектов, посвящённых искусству уличной волны: от масштабного исследования уличного искусства "Части стен" в ЦВЗ "Манеж", которое стало попыткой зафиксировать работы наиболее значимых граффити и стрит-арт художников, до фестиваля "Арт-стена #9", где авторы совместными усилиями смогли переосмыслить застройку 50-70-ых годов и представить её новое оформление.
Граффити – универсальный и международный язык уличного искусства. С него началась история стрит-арта. Возникший, как способ для афроамериканского населения городов заявить о своем присутствии в мегаполисах и оставить свой след в истории, он преобразовался в разнообразные виды уличных форм искусства. В российском контексте граффити культура начала развиваться во времена перестройки, и стала особенно популярна во время популярности хип-хоп движения. С тех пор граффити в России получило достаточное развитие, сравнявшись по качеству с западными странами.
Граффити – универсальный и международный язык уличного искусства. С него началась история стрит-арта. Возникший, как способ для афроамериканского населения городов заявить о своем присутствии в мегаполисах и оставить свой след в истории, он преобразовался в разнообразные виды уличных форм искусства. В российском контексте граффити культура начала развиваться во времена перестройки, и стала особенно популярна во время популярности хип-хоп движения. С тех пор граффити в России получило достаточное развитие, сравнявшись по качеству с западными странами.
Работы, выставленные в баре «Поколение» – часть коллекции Фонда Уличного Искусства Inloco. Фонд много лет собирает искусство уличной волны и готовится к открытию хранения коллекции в Санкт-Петербурге. Помимо меценатства и работы с художниками, Фонд ведет активную просветительскую деятельность в рамках сотрудничества с Институтом Исследования и Развития Стрит-Арта. Летом В ЦПКиО им. Кирова в Санкт-Петербурге пройдет совместный с Институтом «Форум Уличного Искусства 2022» и выставка Саши Труна «Знак сокрытия».
Фото экспозиции.
Фото и текст предоставлены пресс-службой проекта
Фото и текст предоставлены пресс-службой проекта
Оставайтесь на связи!
Два раза в месяц мы будем присылать вам актуальные новости мира искусства, вдохновлять на успех, мотивировать и влюблять в искусство