Арт-бизнес
Ярмарки современного искусства:

зачем, где и почему?

Не смотря на то, что формат данных мероприятий не является чем-то революционным или новаторским, ярмарки современного искусства становятся все более популярны среди широких масс зрителей, освещение их в СМИ становится все более ярким и обширным. И, кажется, о том, что «как же можно-то банан на монтажной ленте продать так дорого?!» судачат уже в кругах очень далёких от искусства. Таким образом, игнорировать посещение данных мероприятий становится всё сложнее, как профессионалам, так и просто образованным людям. Да и надо ли?
Зачем посещать ярмарки современного искусства, если вы далеки от искусства?

Во-первых, – это красиво!

Во-вторых, у любого человека, закрывшего базовые потребности, так или иначе возникает эстетический голод. Это состояние наилучшим образом можно прочувствовать, когда мы не хотим отводить глаза от красивого вида, человека или предмета, а также когда мы хотим, чтобы красивая мелодия продолжала играть и включаем её снова. Потому ярмарка – это хороший повод, чтобы отправиться в уникальное путешествие и найти те арт-объекты, которые приносят удовольствие и насыщают именно вас.

В-третьих, знакомство с современным искусством – это всегда знакомство с собой. Узнайте наконец, что в искусстве привлекает именно в вас, рефлексируйте вместе с авторами, находите новые смыслы в инсталляциях. Позвольте себе быть живым и чувствовать! Ведь даже «непонятное искусство» призвано вызывать эмоции у зрителя.

Зачем ярмарка профессионалам в мире искусства?

Ярмарка современного искусства не являет состояние мира искусства в целом, но определенно является срезом всего происходящего на арт-рынке. Достаточно сложно держать руку на пульсе современного искусства, не посещая ярмарки несколько раз в год. Конечно, это требует не малых временных затрат и других ресурсов, но реальность такова, что все процессы так ускорились, что иначе вам просто не угнаться за трендами и новостями арт-мира.

Во-вторых, ярмарки современного искусства лучшее место для нетворкинга. Где еще художнику за день собрать столько тёплых контактов галерей, арт-дилеров, кураторов и искусствоведов?

В-третьих, непременно надо идти чтобы повышать свою квалификацию. Любая ярмарка современного искусства предполагает образовательную или публичную программу. Как правило спикерами и участниками круглых столов, становятся те, кто показали неплохие результаты в своем деле. Услышать информацию из первых уст и задать наболевшие вопросы лично – бесценно!

Каждое подобное мероприятие выводит из тени все новых художников и позволяет заявить о себе молодым галереям. Таким образом, арт-мир становится все разнообразнее, а арт-рынок все более конкурентным, что положительно влияет на уровень искусства в целом.
Где проходят ярмарки современного искусства?

Конечно, в первую очередь, ярмарки стоит искать в мировых столицах и крупных городах. Но стоит обратить внимание на те мероприятия, которые проводятся локально. Локальные мероприятия дают возможность познакомиться с работами авторов, которые только вышли на арт-рынок.

Чтобы посетить самую нашумевшую ярмарку, придётся отправится в Майами, где ежегодно проходит ART BASEL – ведущая международная ярмарка искусства, на которой представлены более 300 галерей и порядка 2500 художников из стран США, Латинской Америки, Европы, Азии и Африки. Впрочем, ART BASEL также открывает двери для любителей искусства в Гонг-Конге и Швейцарии.

В США также стоит обратить внимание на PULSE NEW YORK. Эта ярмарка примечательна своим селективным подходом к отбору участников. Для того, чтобы галерее участвовать в данной ярмарке – недостаточно просто подать заявку, придется еще пройти строгий отбор и найти одобрения экспертного жюри, состоящего из видных арт-дилеров.

На Британских островах стоит заглянуть на FRIEZE ART FAIR, где каждый октябрь можно приобрести предметы искусства ведущих художников мира у более чем 170 самых интересных галерей.

В Европе подобных мероприятий великое множество и в рамках краткого эссе не представляется возможным обозначить все значимые события. Но отмечу, что однозначно стоит побывать на ART BRUSSEL, который собирает участников более чем из 20 стран. Здесь в приоритете у экспертного международного совета – работы молодых явлений в современном искусстве. А вот ARCO Madrid примечателен тем, что отводит целый раздел финансовым учреждениям, активно поддерживающим современное искусство. Также примечателен раздел, посвященный использованию новых технологий в искусстве.

Если вдруг станет интересно как обстоят дела с современным искусством на Ближнем Востоке и Южной Азии, то не пропустите ART Dubai в марте. Здесь на очень красивом мероприятии, организованном с настоящим размахом, можно повстречать ведущих кураторов, директоров музеев, художников, которые откроют секреты восточного контекста.

За последнее десятилетие существенный рывок в развитии арт-рынка сделали азиатские страны. Потому если ваши амбиции простираются и на эти территории, то загляните на ART STAGE SINGAPORE и на Токийскую ярмарку. На ART FAIR TOKYO представлено не только современное, но и антикварное искусство разных периодов, таким образом данное мероприятие интересно не только в разрезе арт-мира, но и как место, где можно интенсивно постигать японскую культуру.

В России хорошо себя зарекомендовала ежегодная ярмарка COSMOSCOW, которую проводят в Москве. Надо отдать должное, что ярмарка в лучших традициях носит международный характер и по ней можно создать представление об искусстве не только в России, но и на территории постсоветского пространства, а приглашенные эксперты и спикеры со всего мира дают понимания современного российского искусства в контексте мировых трендов и процессов.

Почему это хорошо?

Каждое подобное мероприятие выводит из тени все новых художников и позволяет заявить о себе молодым галереям. Таким образом, арт-мир становится все разнообразнее, а арт-рынок все более конкурентным, что положительно влияет на уровень искусства в целом. Если же говорить про локальные мероприятия, то активное вовлечение обывателей в арт-индустрию и повышение общехудожественного уровня горожан – ведёт к повышению качества жизни.

Не пропустите появление молодых звёзд, на небосклоне современного искусства. Это тот самый момент, когда не сложно купить за демократичную цену работы тех, кто в будущем значительно поднимет свой ценовой уровень. Конечно, далеко не все авторы гарантировано вырастут в цене. Если расчет на инвестиции, то стоит привлечь стороннего консультанта. Но есть один принцип, который позволяет не прогадать с самостоятельной покупкой предмета искусства: стоит покупать лишь только то, что нравится вам эстетически. В таком случае, даже если автор работы не заработает мировую известность, у вас останется авторский предмет искусства, по очень привлекательной цене.



Эссе Марии Богатырёвой специально для журнала Art MUSE


Оставайтесь на связи!
Два раза в месяц мы будем присылать вам актуальные новости мира искусства, вдохновлять на успех, мотивировать и влюблять в искусство