Art MUSE представляет



онлайн-выставку УЧАСТНИКОВ
OPEN CALL Art muse

Татьяна Макарова, г. Москва
@blue_river_yellow_cat

Серия «Город ангелов»
"Устремление"

Божественная любовь пронизывает все, она вездесуща. Она является основой структур всего сотворенного. Ангелы есть везде и они здесь показаны как вдохновители и строители миров, как их творческие духи, исполняющие Высшую волю. В то же время у каждого живого существа есть душа и она, словно ангел, вписана в структуры Творения. Ангелы в виде стилизованных фигурок с нимбами – еще и души людей, и жители всех сотворенных миров. Таким образом, духовные светлые города, которые объемны и существуют во многих измерениях, но исходят из одной Точки = Бога, имеют единую стилизацию образов, но разное цветовое наполнение. В работах серии «Город ангелов» показано главное – любовь и радость от Творчества, счастье и светлое начало. Если смотреть на работы вблизи, то они кажутся более двухмерными. Но если немного отойти от каждой картины – то в ней разворачивается пространство трехмерно. Ярко проявляются планы, пространство раздвигается и захватывает внимание зрителя. Это тоже вдохновленное Богом чудо творения миров уже на бумаге, как я это делаю – не знаю J Когда я рисую, то нет предварительного эскиза. Все создается в течение нескольких часов и результат удивляет меня каждый раз.

Татьяна Макарова, г. Москва
@blue_river_yellow_cat

Серия «Город ангелов»
"Дух природы"

Божественная любовь пронизывает все, она вездесуща. Она является основой структур всего сотворенного. Ангелы есть везде и они здесь показаны как вдохновители и строители миров, как их творческие духи, исполняющие Высшую волю. В то же время у каждого живого существа есть душа и она, словно ангел, вписана в структуры Творения. Ангелы в виде стилизованных фигурок с нимбами – еще и души людей, и жители всех сотворенных миров. Таким образом, духовные светлые города, которые объемны и существуют во многих измерениях, но исходят из одной Точки = Бога, имеют единую стилизацию образов, но разное цветовое наполнение. В работах серии «Город ангелов» показано главное – любовь и радость от Творчества, счастье и светлое начало. Если смотреть на работы вблизи, то они кажутся более двухмерными. Но если немного отойти от каждой картины – то в ней разворачивается пространство трехмерно. Ярко проявляются планы, пространство раздвигается и захватывает внимание зрителя. Это тоже вдохновленное Богом чудо творения миров уже на бумаге, как я это делаю – не знаю J Когда я рисую, то нет предварительного эскиза. Все создается в течение нескольких часов и результат удивляет меня каждый раз.

Татьяна Макарова, г. Москва
@blue_river_yellow_cat

Серия «Город ангелов»
"Светлая дева"

Божественная любовь пронизывает все, она вездесуща. Она является основой структур всего сотворенного. Ангелы есть везде и они здесь показаны как вдохновители и строители миров, как их творческие духи, исполняющие Высшую волю. В то же время у каждого живого существа есть душа и она, словно ангел, вписана в структуры Творения. Ангелы в виде стилизованных фигурок с нимбами – еще и души людей, и жители всех сотворенных миров. Таким образом, духовные светлые города, которые объемны и существуют во многих измерениях, но исходят из одной Точки = Бога, имеют единую стилизацию образов, но разное цветовое наполнение. В работах серии «Город ангелов» показано главное – любовь и радость от Творчества, счастье и светлое начало. Если смотреть на работы вблизи, то они кажутся более двухмерными. Но если немного отойти от каждой картины – то в ней разворачивается пространство трехмерно. Ярко проявляются планы, пространство раздвигается и захватывает внимание зрителя. Это тоже вдохновленное Богом чудо творения миров уже на бумаге, как я это делаю – не знаю J Когда я рисую, то нет предварительного эскиза. Все создается в течение нескольких часов и результат удивляет меня каждый раз.

Надежда Чайка, г. Алушта

«Вишена»
бумага, пастель, 40 х 60 см

Море, любимое море! Как часто хочется испытать его ласковые теплые волны, особенно лакомясь ягодами вишни. Все 33 удовольствия! На работе, выполненной акварелью, изображена девушка в палантине в морской воде, с вишенкой. Волосы декоративно спускаются в прозрачную бирюзовую воду. Романтика!

Надежда Чайка, г. Алушта

«Юность»
бумага, пастель, 30 х 40 см

Оригинальная работа «Юность» выполнена на бумаге для пастели с дополнением коллажной газетной вставки акварелью и гуашью. На ней изображена юная дочь Вера, примерявшая красное платье и босоножки. Озорное выражение лица, показывающее невинность и желание казаться по-детски красивой подчеркивается декоративностью и техникой выполнения.

Надежда Чайка, г. Алушта

«Гелька»
бумага, пастель, 30 х 40 см

Моя младшая дочь, Гелька, в детстве была очень шкодная и обожала быть на природе. На работе в стиле модерн она изображена немного задумчивой на фоне полевых цветов. На голове кепка, как у мальчишки, готового поймать бабочку или ящерку, чтобы поговорить с ними о смысле жизни. На работе, выполненной акварелью, огромные карие глаза смотрят исподлобья.

Яна Титкова, г. Пенза
@fly_desart

"Сквозь пространство""
холст, акрил, 20 х 20 см

Показывает все прекрасное и неизведанное о мире и человеческом разуме.

Яна Титкова, г. Пенза
@fly_desart

"Свечение"
холст, акрил, 20 х 20 см

Олицетворяет тот самый свет внутри каждого человека!

Яна Титкова, г. Пенза
@fly_desart

"Сияние"
холст, акрил, 20 х 20 см

Отражение человеческих изменений во Вселенной. Каждый найдет в этой картине особый скрытый смысл.

Ангелина Емельяненко (Гела Сол), г. Москва
@gelasol

Масштабный проект "Gеlasolarspace"

Планеты, спутники и светила Солнечной и других систем выполнены на круглых холстах, натянутых на подрамники, в смешанной технике. Фоновая акриловая заливка дополнена проработкой рельефными и другими декоративными пастами.
Для предания большего сходства с изображаемыми объектами, использована уточняющая прорисовка, матовые, глянцевые, кракелюрные лаки, поталь и т.п.

Часть 1. «Поехали?!»
Состав проекта:
1. Солнечная система ( композиция из 11 круглых холстов – d от 20 до 50 cm)
2. Экзопланеты (3 шт – d 50cm)
3. 4 планеты земной группы (земля, Меркурий, марс, Венера – d 80cm)
4. 4 холста с поверхностями планет земной группы

Часть 2. «Солнечная система».
Солнце и все планеты, включая Плутон и Луну, составленные в общую композицию.
(D 20–50 см)
Маргарита Чернышева, г. Москва
@artist_chernysheva

"NU"

Современная женщина… какая она? Красивая и умная, вечно спешащая по
делам, хорошая Мама, хорошая жена, хорошая подруга, хороший работник.. А в те редкие минуты, когда ее никто не видит? Какая она тогда? Мне хотелось запечатлеть именно эти редкие мгновения в жизни женщины. Вот она нежится в лучах вечернего солнца на белоснежных простынях, немного задумавшись, немного тоскуя о чём-то. А вот она изящная и молчаливая купается в лунном свете, словно облитая серебром или стоит с бокалом шампанского, загадочно улыбаясь, подгружаясь в дорогие воспоминания….











Маргарита Чернышева, г. Москва
@artist_chernysheva

"Девушка с бокалом"

Современная женщина… какая она? Красивая и умная, вечно спешащая по
делам, хорошая Мама, хорошая жена, хорошая подруга, хороший работник.. А в те редкие минуты, когда ее никто не видит? Какая она тогда? Мне хотелось запечатлеть именно эти редкие мгновения в жизни женщины. Вот она нежится в лучах вечернего солнца на белоснежных простынях, немного задумавшись, немного тоскуя о чём-то. А вот она изящная и молчаливая купается в лунном свете, словно облитая серебром или стоит с бокалом шампанского, загадочно улыбаясь, подгружаясь в дорогие воспоминания….











Маргарита Чернышева, г. Москва
@artist_chernysheva

"Лунный свет"

Современная женщина… какая она? Красивая и умная, вечно спешащая по
делам, хорошая Мама, хорошая жена, хорошая подруга, хороший работник.. А в те редкие минуты, когда ее никто не видит? Какая она тогда? Мне хотелось запечатлеть именно эти редкие мгновения в жизни женщины. Вот она нежится в лучах вечернего солнца на белоснежных простынях, немного задумавшись, немного тоскуя о чём-то. А вот она изящная и молчаливая купается в лунном свете, словно облитая серебром или стоит с бокалом шампанского, загадочно улыбаясь, подгружаясь в дорогие воспоминания….











Елена Маслова, г. Челябинск
@maslo.maslom

"Кровь, говно и волосы"

холст, акрил, текстурная паста, поталь, 60 Х 80 см

Входит в серию «Зарисовки из моей головы».

Биологический портрет человека и очевидный вопрос: мы только это? А я?
«Как автору, мне бы очень хотелось, чтобы каждый из смыслов, вы «вынимали» самостоятельно. Нам не обязательно видеть одно и то же, можно размышлять, дискутировать, не соглашаться и даже спорить.» - МММ












Елена Маслова, г. Челябинск
@maslo.maslom

Экспериментальная серия «Смерть искусства».
Картон, масло, поталь, акриловые брызги.

"Груши " 36 Х 44 см.
"Инфант" 42 Х 48 см.
"Груши фиолет" 24 Х 26 см.

«Здесь мне хотелось бы выразить исключительно собственное мнение на тему развития современного искусства. Писать нестандартные сюжеты и откланяться от многовековых канонов - это хорошо. Забывать про важность базовых знаний, умений и техник - плохо.» - МММ












Елена Маслова, г. Челябинск
@maslo.maslom

"МАСКУЛИН"
холст, масло, поталь, 30 Х 35 см.

Мужественность нашего времени.
«Моё искусство - это философия. Каждая из картин - немой вопрос, часто остающийся без ответа. А иногда это просто мысль, растворяющаяся в тысяче смыслов.» - МММ












Andrey Soul, г. Москва
@artist_andrey_soul

"Strike"
Холст, акрил, смешанная техника, 65 х 80 см 2020 г.












Andrey Soul, г. Москва
@artist_andrey_soul

"Keygen"
Холст, акрил, смешанная техника, 100 х 100 см 2019 г.












Andrey Soul, г. Москва
@artist_andrey_soul

"Only wings remained"
Холст, акрил, спрей, люминофор, перламутровые краски, глянцевый лак, каждое 95 х 65 см 2020 г.












Ольга Дурсенева, г. Рига, Латвия
@od.art_

Серия "Магия цветового портрета"
"Зарождение галактики"
Женский цветовой портрет. Флюид-арт. Холст, акрил, 50 х 50 cm

Название работе дал ее узор - глубина красок, ритмично закручивающаяся к центру, не что иное как новая галактика, рождающаяся в душе заказчицы. Нужно отметить, что все картины трансформирующие - отмечено каждым, кто становился обладателем такого портрета.












Ольга Дурсенева, г. Рига, Латвия
@od.art_

Серия "Магия цветового портрета"
"Жемчужница"
Женский цветовой портрет. Флюид-арт. Холст, акрил, 50 х 50 cm

Название данного портрета также родилось на основе ассоциаций заказчицы, которая увидела здесь ракушку, которая, к слову является ее любимым природным элементом. Портрет женщины, обладающей особой, "магической" энергетикой - это отчетливо видно по витиеватым поблескивающим узорам ракушки, которая, действительно, получилась на холсте.










Ольга Дурсенева, г. Рига, Латвия
@od.art_

Серия "Магия цветового портрета"
"Душа острова Мурано"
Женский цветовой портрет. Флюид-арт. Холст, акрил, 50 х 50 cm

Картина, принадлежащая невероятно яркой женщине, очень любящей украшения из Муранского стекла. Когда заказчица получила картину, воскликнула: "Да это же Мурано!" Так и родилось название картины








Ксения Флейшер, Москва, Лондон

" THE LAST DANCE OF THE HUMAN SOUL"
холст, акварель, 120 х 90см, 2021 г.


Вся жизнь это танец в моменте. Это движения, которые дают нам вектор направления. Это борьба на пластичность, гибкость и выносливость. Наша душа проходит бесконечные проверки на прочность.
Это многогранная вселенная, которая фильтрует, переживает и прощает слишком многое даже самой себе.
Последний танец человеческой души как точка невозврата. Мы сжигаем все мосты, перед началом чего-то нового.
Мы обязаны учить все уникальные движения. Для того чтобы пластично входить в эту жизнь. Отпускать прошлое и принимать новое будущее.








Ксения Флейшер, Москва, Лондон

"ИСКРЕННОСТЬ"
холст, акварель, 100 х 80см, 2019 г.


Искренность.Моя честность. Моя исповедь. Я часто пишу письма сердцем. Я вообще считаю, что честность самое сильное оружие.
Всегда хочется в самое сердце, в самую душу, чтобы правда и по-настоящему.
Хочется дотрагиваться до человека кончиками пальцев и чтобы как током, понимаете? Чтобы правда в душу попадало то, что мы называем взглядом. Хочется больше кислорода, когда общаешься, чтобы не слова, а ритмы, паузы и долгое молчание…вдвоём, или наедине с собой. Хочется прямо в сердце и прямо в душу одним взглядом. Чтобы парализовало. Хочется честно и сразу говорить люблю, тогда, когда невозможно молчать. Быть искренней бесконечно.
Давно ли вы встречали кристально-чистую душу? Ничем не испорченную и ни в чем не повинную. Давно ли Вас удивляла душа человека? Глаза - это зеркало души. Глаза не врут, увиденное не обманывает. Так говорят и я в это верю.
Когда маленький ребенок смотрит на взрослого, он ведёт диалог по взгляду .Дети не умеют врать. Это и есть искренность. Чистота души, именно ее мы видим и чувствуем во взгляде, он никогда не обманывает. Главное, уметь смотреть на визави сердцем.
Душа никогда не лжёт.






Ксения Флейшер, Москва, Лондон

"ВОДОВОРОТ"
холст, акварель, 170 х 120см, 2021 г.


Водоворот может затянуть так глубоко, что только когда оно становится, ты увидишь все изнутри. Я узнала это, когда на секунду замедлилась и увидела все эти невозможные витки и грани. Я внимательно рассмотрела все свои выдуманные стороны. Я отошла в сторону и начала собирать новый пазл. Собирать себя по кусочкам, по частям и делать трансформацию лучшего в себе человека. Именно в глубине и в покое отойдя от шума, мы можем отрегулировать скорость, тех событий которые нас затягивают, если мы не умеем замедляться.





Ксения Бережная, г. Краснознаменск
@kso.be_art

"Желание", диптих
холст, акрил, 75 х 110 см, 2021 г.



Романда Ч, г. Нижний Новгород
@romanda_che

Серия «Грани дозволенного»

Здесь каждый видит свое. Возможно, то, что вкладываю в эти снимки я, кто-то даже не заметит, но внесет свое, исключительно особенное видение. Именно это и нравится мне в моем творчестве. Я не люблю объяснять, что я хотела сказать и показать той или иной
своей работой, мне кажется, мои снимки говорят сами за себя. Излишне навязывать свою трактовку и заставлять видеть человека в той или иной работе что-то конкретное. Именно об этом и есть моя серия «грани дозволенного». Она о том, что рамок нет. Что восприятие у каждого свое, свои грани увиденного, ведь каждый снимок - на грани и каждый снимок - и есть грань, и каждый снимок по своему значению - многогранен - каждый может и в праве увидеть свое. Игра и слов, и смыслов.
Юлия Мамонтова, г. Москва
@artist_my_julia

«Глянцевый жук»
Техника энкаустика на деревянной панели, 40 х 50 см, 2018 г.

Работа посвящена древнегреческой истории о садовом цветке – астре. Астра в переводе на русский язык означает «звезда». Согласно легенде, из созвездия Девы, которое для греков ассоциировалось с богиней любви Афродитой, скатилась слеза звездная пыль. Долетев до земли,
на тех местах, которых коснулись частички пыли, выросли цветы астры, так напоминающие своим соцветием небесные звезды. Греки считали, что если глубокой ночью встать у растущих астр, то в
полной тишине можно услышать слабые перешептывания так, по поверьям, астры поддерживают связь со своими сестрами звездами на небосводе. Астра является символом людей, рожденных
под знаком зодиака Девы. Это цветок, посланный людям богами, отождествляет грусть по небу, по потерянному раю, которого уже не достичь. Жук счастлив, что ему довелось в звездную ночь
услышать, о чем говорят астры со звездами и самому принять участие в разговоре о тайнах бытия.

Юлия Мамонтова, г. Москва
@artist_my_julia

«Счастливый жук»
Техника энкаустика на деревянной панели, 70 х 100 см, 2019 г.

Работа посвящена древнегреческой истории о садовом цветке – астре. Астра в переводе на русский язык означает «звезда». Согласно легенде, из созвездия Девы, которое для греков ассоциировалось с богиней любви Афродитой, скатилась слеза звездная пыль. Долетев до земли,
на тех местах, которых коснулись частички пыли, выросли цветы астры, так напоминающие своим соцветием небесные звезды. Греки считали, что если глубокой ночью встать у растущих астр, то в
полной тишине можно услышать слабые перешептывания так, по поверьям, астры поддерживают связь со своими сестрами звездами на небосводе. Астра является символом людей, рожденных
под знаком зодиака Девы. Это цветок, посланный людям богами, отождествляет грусть по небу, по потерянному раю, которого уже не достичь. Жук счастлив, что ему довелось в звездную ночь
услышать, о чем говорят астры со звездами и самому принять участие в разговоре о тайнах бытия.

Юлия Мамонтова, г. Москва
@artist_my_julia

«Цитрус. Сердце плода из сада Гесперид»
Техника энкаустика на деревянной панели, 105 х 100 см, 2020 г.

Работа посвящена плодам восхитительных апельсиновых деревьев. Апельсины в Греции растут в апельсиновых садах, а вовсе не посреди улиц и аллей. Ярко-оранжевые сочные плоды растут буквально на каждом дереве, но на самом деле это не апельсины, а дикие фрукты «νεράντζια»–померанец, чинотто или бигарадия. Плоды эти, на вид ничем не отличимые от обычного апельсина, на вкус кисло-горькие, и в пищу, как правило, не употребляются. Исключение составляют редкие рецепты греческой национальной кухни, когда их подают к мясу вместо
лимонов. Современные греки к померанцам относятся вполне безразлично. В Древней Греции люди боролись с молью при помощи этих растений, которые обладали специфическим ароматом.
После знаменитых походов Александра Македонского древние греки впервые познакомились с апельсиновыми деревьями. Запах их плодов напомнил им цедр, поэтому апельсины стали называть цедрос (cedros). Жители Эллады называли цитрусами (citrus) только апельсины.
Согласно легенде, богиня земли Гея подарила Гере в день ее свадьбы с Зевсом золотые апельсиновые сады. Первая брачная ночь великих богов длилась триста лет: обливаясь водой из священного источника и наслаждаясь запахом апельсинов, Гера снова и снова становилась
девственницей. От непрошенных гостей этот волшебный апельсиновый сад охраняли Геспериды и чудовищный дракон Ладон.

Александра Шатохина, Майами
@alexandra_shatokhina_artist

С незапамятных времен человеческий вид всегда был близок к кристаллам. Слово «кристалл» происходит от греческого слова «krýstallos», что переводится как «лед». Некоторые из самых ранних документов об использовании кристаллов и драгоценных
камней в качестве лечебных элементов относятся к древним шумерам в Месопотамии. Атланты, согласно Платону, использовали кристаллы для чтения и передачи мыслей. Кристаллы также помогли атлантам и их потомкам достичь повышенной чувствительности при созерцании своего места во Вселенной. Используя более мягкие кристаллы, такие как гипс и гематит, древние шумеры создали цилиндрические печати, на которых можно было начертать изображения и фразы клинописью. Эти печати часто имели замечательные изображения, которые символизировали важные события, такие как рождение и бракосочетание, а также
религиозные церемонии. Талисманы и амулеты восходят к истокам человечества. Кристаллы символизируют прямой канал между землей и более высокими частотами. С другой стороны, он символизирует силу.

Александра Шатохина, Майами
@alexandra_shatokhina_artist

С незапамятных времен человеческий вид всегда был близок к кристаллам. Слово «кристалл» происходит от греческого слова «krýstallos», что переводится как «лед». Некоторые из самых ранних документов об использовании кристаллов и драгоценных
камней в качестве лечебных элементов относятся к древним шумерам в Месопотамии. Атланты, согласно Платону, использовали кристаллы для чтения и передачи мыслей. Кристаллы также помогли атлантам и их потомкам достичь повышенной чувствительности при созерцании своего места во Вселенной. Используя более мягкие кристаллы, такие как гипс и гематит, древние шумеры создали цилиндрические печати, на которых можно было начертать изображения и фразы клинописью. Эти печати часто имели замечательные изображения, которые символизировали важные события, такие как рождение и бракосочетание, а также
религиозные церемонии. Талисманы и амулеты восходят к истокам человечества. Кристаллы символизируют прямой канал между землей и более высокими частотами. С другой стороны, он символизирует силу.

Александра Шатохина, Майами
@alexandra_shatokhina_artist

С незапамятных времен человеческий вид всегда был близок к кристаллам. Слово «кристалл» происходит от греческого слова «krýstallos», что переводится как «лед». Некоторые из самых ранних документов об использовании кристаллов и драгоценных
камней в качестве лечебных элементов относятся к древним шумерам в Месопотамии. Атланты, согласно Платону, использовали кристаллы для чтения и передачи мыслей. Кристаллы также помогли атлантам и их потомкам достичь повышенной чувствительности при созерцании своего места во Вселенной. Используя более мягкие кристаллы, такие как гипс и гематит, древние шумеры создали цилиндрические печати, на которых можно было начертать изображения и фразы клинописью. Эти печати часто имели замечательные изображения, которые символизировали важные события, такие как рождение и бракосочетание, а также
религиозные церемонии. Талисманы и амулеты восходят к истокам человечества. Кристаллы символизируют прямой канал между землей и более высокими частотами. С другой стороны, он символизирует силу.

Годгельф Маргарита, г. Москва
"FACELESS"
@godgelf.art

"Мама и я"
холст, смешанная техника, 90 х 70 см

Я родилась в обществе с патриархальным менталитетом, где все, что движет миром, находилось исключительно в компетенции мужчин. Эта парадигма породила во мне уверенность, что распределение полов происходит на этапе взросления: у самых достойных девочек есть шанс превратиться в мужчину - венец эволюции, а остальные вырастут женщинами. Излишне говорить, что я жила ожиданием своего превращения. Дуализм в моей художественной вселенной вышел далеко за рамки противопоставления мужского и женского начала. Воплощая собственные ипостаси в персонажах, я нахожу в своем личном опыте точку доступа к универсальной проблематике, пронизывающей душу каждого человека. Покрытость моих героев позволяет зрителю примерить на них собственное лицо, тем самым почувствовав себя полноценным участником сюжета. Зачастую, мы избегаем экзистенциальной встречи с собой, транслируя в эфир свое альтер-эго. Например, референсом к работе "Что есть истина?" послужил диалог Христа и Пилата в картине художника Н.Ге. У меня роль Иисуса выполняет селфи-лампа, которую вопрошает накрытый Пилат. Таким образом я актуализирую сюжет, возводя его в абсолют. В некоторых работах этого проекта я использую постановочные фотографии, которые затем обрабатываю, лишая активной плоскости. Многомерная живопись разрушает фотографическую непосредственность, делая ее состояние вневременным и сохраняя при этом иллюзию документальности. Отсутствие визуальной связи между историей персонажа и его телесностью создает пространство вне любых праздных контекстов. Я
отделяю человека от биологического аватара, чтобы показать его суть без осуждения и идеализации, фокусируясь, с одной стороны, на феномене разрушения его внутренней структуры, духовном умирании, идеологии потребления, и с другой стороны, на извечном единстве и противопоставлении человека и космоса. Эта тонкая игра с масштабами и
относительностью выводит зрителя из реальности, продиктованной социальными условностями.

Годгельф Маргарита, г. Москва
"FACELESS"
@godgelf.art

"Художник"
холст, смешанная техника, 90 х 70 см

Я родилась в обществе с патриархальным менталитетом, где все, что движет миром, находилось исключительно в компетенции мужчин. Эта парадигма породила во мне уверенность, что распределение полов происходит на этапе взросления: у самых достойных девочек есть шанс превратиться в мужчину - венец эволюции, а остальные вырастут женщинами. Излишне говорить, что я жила ожиданием своего превращения. Дуализм в моей художественной вселенной вышел далеко за рамки противопоставления мужского и женского начала. Воплощая собственные ипостаси в персонажах, я нахожу в своем личном опыте точку доступа к универсальной проблематике, пронизывающей душу каждого человека. Покрытость моих героев позволяет зрителю примерить на них собственное лицо, тем самым почувствовав себя полноценным участником сюжета. Зачастую, мы избегаем экзистенциальной встречи с собой, транслируя в эфир свое альтер-эго. Например, референсом к работе "Что есть истина?" послужил диалог Христа и Пилата в картине художника Н.Ге. У меня роль Иисуса выполняет селфи-лампа, которую вопрошает накрытый Пилат. Таким образом я актуализирую сюжет, возводя его в абсолют. В некоторых работах этого проекта я использую постановочные фотографии, которые затем обрабатываю, лишая активной плоскости. Многомерная живопись разрушает фотографическую непосредственность, делая ее состояние вневременным и сохраняя при этом иллюзию документальности. Отсутствие визуальной связи между историей персонажа и его телесностью создает пространство вне любых праздных контекстов. Я
отделяю человека от биологического аватара, чтобы показать его суть без осуждения и идеализации, фокусируясь, с одной стороны, на феномене разрушения его внутренней структуры, духовном умирании, идеологии потребления, и с другой стороны, на извечном единстве и противопоставлении человека и космоса. Эта тонкая игра с масштабами и
относительностью выводит зрителя из реальности, продиктованной социальными условностями.

Годгельф Маргарита, г. Москва
"FACELESS"
@godgelf.art

"За чтением"
холст, смешанная техника, 90 х 70 см

Я родилась в обществе с патриархальным менталитетом, где все, что движет миром, находилось исключительно в компетенции мужчин. Эта парадигма породила во мне уверенность, что распределение полов происходит на этапе взросления: у самых достойных девочек есть шанс превратиться в мужчину - венец эволюции, а остальные вырастут женщинами. Излишне говорить, что я жила ожиданием своего превращения. Дуализм в моей художественной вселенной вышел далеко за рамки противопоставления мужского и женского начала. Воплощая собственные ипостаси в персонажах, я нахожу в своем личном опыте точку доступа к универсальной проблематике, пронизывающей душу каждого человека. Покрытость моих героев позволяет зрителю примерить на них собственное лицо, тем самым почувствовав себя полноценным участником сюжета. Зачастую, мы избегаем экзистенциальной встречи с собой, транслируя в эфир свое альтер-эго. Например, референсом к работе "Что есть истина?" послужил диалог Христа и Пилата в картине художника Н.Ге. У меня роль Иисуса выполняет селфи-лампа, которую вопрошает накрытый Пилат. Таким образом я актуализирую сюжет, возводя его в абсолют. В некоторых работах этого проекта я использую постановочные фотографии, которые затем обрабатываю, лишая активной плоскости. Многомерная живопись разрушает фотографическую непосредственность, делая ее состояние вневременным и сохраняя при этом иллюзию документальности. Отсутствие визуальной связи между историей персонажа и его телесностью создает пространство вне любых праздных контекстов. Я
отделяю человека от биологического аватара, чтобы показать его суть без осуждения и идеализации, фокусируясь, с одной стороны, на феномене разрушения его внутренней структуры, духовном умирании, идеологии потребления, и с другой стороны, на извечном единстве и противопоставлении человека и космоса. Эта тонкая игра с масштабами и
относительностью выводит зрителя из реальности, продиктованной социальными условностями.

Мария Иванова Космист, г. Москва
"ЭНЕРГИЯ музыки"
@mariaivanovaartist

холст, масло, 40 х 50 см

Многое происходит в нашей жизни и в мире. В стране, со всех уголков
планеты приходят плохие новости. Мы не можем отделиться от этого мира, и
не должны этого делать. Это всё и мы тоже, часть нас самих. Но, что мы
действительно можем, это попробовать внести что-то своё, что-то очень
важное не только для себя, близких и друзей, города, страны, но и для
планеты. Это та, красота, что согревает сердце, это та, красота, что
возвышает нас и преображает изнутри, это то, что нужно сейчас миру. Через
себя пропустить эту красоту, созидать её в повседневной жизни, в работе, в
мыслях, в творчестве. Слишком много безобразия в мире, поэтому его
антиподом, будет Красота. Возвышающая и устремленная. Поэтому
каждый человек может внести эту частицу прекрасного в пространство мира.
Через мысли, поступки.

Мария Иванова Космист, г. Москва
"ЭНЕРГИЯ музыки"
@mariaivanovaartist

"Июнь. Лето. Времена года. Вивальди А."
холст, масло, 40 х 50 см

Многое происходит в нашей жизни и в мире. В стране, со всех уголков
планеты приходят плохие новости. Мы не можем отделиться от этого мира, и
не должны этого делать. Это всё и мы тоже, часть нас самих. Но, что мы
действительно можем, это попробовать внести что-то своё, что-то очень
важное не только для себя, близких и друзей, города, страны, но и для
планеты. Это та, красота, что согревает сердце, это та, красота, что
возвышает нас и преображает изнутри, это то, что нужно сейчас миру. Через
себя пропустить эту красоту, созидать её в повседневной жизни, в работе, в
мыслях, в творчестве. Слишком много безобразия в мире, поэтому его
антиподом, будет Красота. Возвышающая и устремленная. Поэтому
каждый человек может внести эту частицу прекрасного в пространство мира.
Через мысли, поступки.

Мария Иванова Космист, г. Москва
"ЭНЕРГИЯ музыки"
@mariaivanovaartist

"Ave Maria Моцарт В.А."
холст, масло, 40 х 50 см

Многое происходит в нашей жизни и в мире. В стране, со всех уголков
планеты приходят плохие новости. Мы не можем отделиться от этого мира, и
не должны этого делать. Это всё и мы тоже, часть нас самих. Но, что мы
действительно можем, это попробовать внести что-то своё, что-то очень
важное не только для себя, близких и друзей, города, страны, но и для
планеты. Это та, красота, что согревает сердце, это та, красота, что
возвышает нас и преображает изнутри, это то, что нужно сейчас миру. Через
себя пропустить эту красоту, созидать её в повседневной жизни, в работе, в
мыслях, в творчестве. Слишком много безобразия в мире, поэтому его
антиподом, будет Красота. Возвышающая и устремленная. Поэтому
каждый человек может внести эту частицу прекрасного в пространство мира.
Через мысли, поступки.

Мария Москвина, г. Москва
"5 ELEMENTS"
@mmoskvina_art

Концепция работы заключается в нестандартном отражении темы четырех стихий. За основу я взяла любимые мной сладости и попыталась передать через них свои ощущения. Так, сочные брызги возможно опрокинутого сока олицетворяют воду, легкая сахарная вата, как ничто иное, лучше всего отражает воздух, поджаренные до золотистой корочки маршмеллоу передают огненную стихию, а упавшее мороженное ассоциируется с земным притяжением.
В свою очередь, фотопроект стал продолжением темы работ. В сюжет мы добавили девушку,
которая являет собой пятый элемент. Проект получился очень нежным, а такая, казалось бы
избитая тема, заиграла новыми красками.

Фотограф – Ирина Сафронова @safronova.photo
Художник – Мария Москвина @mmoskvina_art
Стиль – Екатерина Тищенко @kate_tischenko_makeup
Модель – Валерия Полякова @vapolyakova

Картины: проект Марии Москвиной «4стихии», материалы - фарфор на бархате, шерсть
Локация: Москва, студия CROSS.POINT

Ангелина Емельяненко, г. Москва
"Крылья победы"
@gelasol

каждое полотно имеет размер 60х80 cm., общий размер 330 х 170 cm

Серия картин написана к 75-летию празднования победы в Великой Отечественной войне специально для выставки организованной на территории Государственного музея спорта в Москве. Выставка не состоялась из-за ограничений связанных с ковид-19.

Идейная суть проекта:

Горе, боль, тоска, голод, смерть… Великая Отечественная война стала испытанием для нашего народа. Ее тяготы легли и на хрупкие женские плечи. Женщины встали на защиту Родины, выполняя непосильную работу в тылу. Но несмотря на все ужасы и бедствия, они сохранили сострадание и доброту, любовь и нежность. Страшные испытания не сломили их, не лишили крыльев. Крыльев, на которых отпечаталась тень фашизма, но которые укрывали и защищали на протяжении всего трудного пути к Победе. Вера в светлое будущее, в мирное небо над головой, в возможность лететь к своей мечте хранили тех, кто остался в тылу, и тех, кто ушел на фронт.

Шесть картин проекта объединены в общую композицию. Тема идет слева направо. Показаны личные переживания героев: от предчувствия потерь, через страх, отчаяние, смерть, боль, к воссоединению с любимыми.

Людмила Попова, г. Симферополь
"Старый причал"
@milart2005

бумага, акварель, 35, 5 х 26,5 см

Людмила Попова, г. Симферополь
"Синяя флотилия"
@milart2005

бумага, акварель, 40 х 30 см

Людмила Попова, г. Симферополь
"Мыс Айя"
@milart2005

бумага, акварель, 37 х 36 см

Елена Ильина, г. Москва
Проект "Книга жизни"
@elena_ilyina


1 часть. ОТКРЫТАЯ КНИГА
холст, смешанная техника, 60 х 40 см

Молодость
Новизна
Эксперименты
Ощущения
Релакс
Вдохновение
Любовь
Отношения
Доверие


«Книга – это мечта, которую вы держите в руках. И только от вас зависит, какой она будет.

Елена Ильина, г. Москва
Проект "Книга жизни"
@elena_ilyina


2 часть. ЗАКРЫТАЯ КНИГА
холст, смешанная техника, 60 х 40 см

Эмоции
Рефлексия
Опыт
Разочарования
Трансформация
Свет
Принятие
Благодарность
Перерождение


«Книга – это мечта, которую вы держите в руках. И только от вас зависит, какой она будет.

Елена Ильина, г. Москва
Проект "Книга жизни"
@elena_ilyina


3 часть. С ЧИСТОГО ЛИСТА
холст, смешанная техника, 60 х 40 см

Только твой путь
Твои ошибки
Твои успехи
Боль
Открытия
Страхи
Инсайты
Уверенность
Озарения
Внутренний стержень


«Книга – это мечта, которую вы держите в руках. И только от вас зависит, какой она будет.

Дарья Наумова, г. Севастополь
Диптих
@naumova_d_v

"Посыл"
авторская техника Valishe
57 x 40 cм, 2021 г.

Перед тем как чего-либо захотеть, необходимо четко и правильно
формулировать свои желания.
Дарья Наумова, г. Севастополь
Диптих
@naumova_d_v

""Материализация""
авторская техника Valishe
57 x 40 cм, 2021 г.

Перед тем как чего-либо захотеть, необходимо четко и правильно
формулировать свои желания.
Дарья Наумова, г. Севастополь

@naumova_d_v

""Соприкосновение""
авторская техника Valishe
53 x 40 cм, 2021 г.


Арина Набережнева, г. Санкт-Петербург
Коллекция "Свобода даётся от природы"
"Поле в хаосе"
@ariina.n

Холст, акрил, 18 х 24 см

Мы видим сюжет, где изображено поле в ветреную погоду. В центре нашего внимания трава, которая, на самом деле, олицетворяет психологию здорового человека. Изображая флору, художница напоминает людям об их природном начале. А образ поля, говорит, что мы
часть этого мира только когда открыты перед ним. Не нужно искусственно ограничивать себя и прятаться от происходящего вокруг хаоса, ведь так мы прячемся от самой жизни. Не нужно бояться того, что хаос невозможно полностью контролировать потому что только
хаос представляет собой жизнь. Изгибаясь от ветра, трава позволяет себе быть такой же хаотичной, как мир вокруг, а не растёт упорно против ветра. И таким образом она словно обыгрывает ветер по его же правилам. Столкнувшись с ветром, чтобы подчинить себе этот хаос, нам нужно помнить, что мы тоже часть этого природного хаоса и позволить себе быть живыми.

Арина Набережнева, г. Санкт-Петербург
Коллекция "Свобода даётся от природы"
@ariina.n

"Не такие облака"
Холст, акрил, 25 х 35 см

Изображение с первого взгляда оправдывает своë название. Начиная с того, что воздушные, по своей натуре, облака изображены грубыми геометричными линиями, заканчивая тем, что некоторые детали
прорисованы совершенно не объяснимым чëрным цветом. И чтобы понять, почему художница изображает на столько противоречивый пейзаж, нужно вспомнить, что в своей коллекции она изображает не просто природные явления, а метафорически олицетворяет человеческую
психологию.
В данном случае, облака в вольном исполнении напоминают людям, что
они, по своей природе, свободны от шаблонов и предрассудков. И каждый
имеет право быть не таким, каким его хотят видеть другие. Кроме того,
облака символизируют способность мечтать, которую со временем
человек теряет из-за общественных норм.
Художница считает, что эта способность есть у всех от природы, но
общество лишает людей возможности самовыражаться и со временем
людям кажется, что они действительно имеют только тот путь, который им предлагается.

Арина Набережнева, г. Санкт-Петербург
Коллекция "Свобода даётся от природы"
@ariina.n

"Движение вверх"
Холст, акрил, 24 х 18 см

Одна из картин коллекции, в которой каждый пейзаж — это метафора. Художница использует изображение флоры, чтобы обратить внимание людей на то, как выглядит здоровая психология человека, данная от природы. Движение вверх - это естественный ежесекундный процесс всего живого в этом мире. Автор показывает, что жить невозможно, не развиваясь и любые угрызения совести по поводу отсутствия личностного роста противоестественны и не имеют ничего общего с жизнью. Художница напоминает, что пока человек жив, он всегда развивается без каких-либо на это причин или условий.
Алёна Борисова, г. Москва
Серия «Взгляд внутрь»
"Автопортрет"
@alyona_salt

Холст,акрил, 50 см

Трудно вообразить всё разнообразие живых организмов на Земле: от бактерий до человека.
Осмысляя и изучая строение клеток и других систем, которые формируют жизнь, я вижу все
окружающие меня объекты будто через микроскоп, пытаясь приблизиться к той сути, что не
доступна ни человеческому глазу, ни разуму... Серия предполагает более 10 работ, на
данный момент реализовано три: цветок, бабочка и человек. При многократном увеличении
отдельных частей живых организмов, мы видим разнообразные сложные структуры,
кажущиеся непохожими. Но на самом деле, всё живое состоит из клеток. Да, они разные по
строению, но единые по сути, и этот факт будоражит мою душу.

Алёна Борисова, г. Москва
Серия «Взгляд внутрь»
"Ботаника"
@alyona_salt

Холст,акрил, 50 см

Трудно вообразить всё разнообразие живых организмов на Земле: от бактерий до человека.
Осмысляя и изучая строение клеток и других систем, которые формируют жизнь, я вижу все
окружающие меня объекты будто через микроскоп, пытаясь приблизиться к той сути, что не
доступна ни человеческому глазу, ни разуму... Серия предполагает более 10 работ, на
данный момент реализовано три: цветок, бабочка и человек. При многократном увеличении
отдельных частей живых организмов, мы видим разнообразные сложные структуры,
кажущиеся непохожими. Но на самом деле, всё живое состоит из клеток. Да, они разные по
строению, но единые по сути, и этот факт будоражит мою душу.

Алёна Борисова, г. Москва
Серия «Взгляд внутрь»
"Голубянка красивая"
@alyona_salt

Холст,акрил, 50 см

Трудно вообразить всё разнообразие живых организмов на Земле: от бактерий до человека.
Осмысляя и изучая строение клеток и других систем, которые формируют жизнь, я вижу все
окружающие меня объекты будто через микроскоп, пытаясь приблизиться к той сути, что не
доступна ни человеческому глазу, ни разуму... Серия предполагает более 10 работ, на
данный момент реализовано три: цветок, бабочка и человек. При многократном увеличении
отдельных частей живых организмов, мы видим разнообразные сложные структуры,
кажущиеся непохожими. Но на самом деле, всё живое состоит из клеток. Да, они разные по
строению, но единые по сути, и этот факт будоражит мою душу.

Варвара Гранкова, г. Москва
Серия «Вещизм»
@vargranart

Художник раскрывает разные грани производства и потребления одежды. Она превращается в станцию по переработке и утилизации, поскольку один и тот же материал – выброшенная одежда – превращается в ряд объектов, которые комментируют влияние наших моделей производства и потребления на окружающую среду, а также на нас самих.

Натэль, г. Москва
"Тишина"
@artnatelle

Холст, акрил, текстурные пасты, 60 х 90 см

Созданное умом маленькое «я» - это представление о себе, которое управляет человеком.
Осознавать тишину можно только через спокойствие.
Посмотрите на деревья.. Как глубоко корнями оно в спокойствии..
Позвольте природе научить вас этому.

Тишина - это и есть наша суть.

Шум тоже может быть полезен, как и тишина...
Как? Через отбрасывание своего сопротивления ему. Принятие как есть...

Только тишина внутри может спаси этот мир.
Быть.
Тишине.
Тишине из прошлого - быть.
Тишине из будущего - быть.
Тишине в настоящем - быть.

Быть в том, там и с теми, где есть...
Слушать и слышать свою тишину.
У каждого она своя.
⠀⠀
Какие вы, когда остаётесь в тишине?
Смотрите ли ей в лицо?
Кого там видите?


Натэль, г. Москва
"Золотое время"
@artnatelle

Холст, акрил, текстурные пасты, поталь, 60 х 80 см

Белый цвет говорит о том, что наша Жизнь прекрасна и она Есть.
Здесь, сейчас. А появляющиеся некоторые трудности, препятствия,
неудобства, которые мы порой не хотим сначала принимать,
кажутся нам «чёрной полосой» в этой жизни... Что если это не тёмное время, а - ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, при котором у человека есть ВЫБОР - расти или быть в позиции жертвы...
Тот самый листочек - герой моей картины расположен в самом
центре , будто напоминая о золотом времени перемен и
росте. Только воспользуйся этой возможностью.


Натэль, г. Москва
"Очищение"
@artnatelle

Холст, акрил, текстурные пасты, поталь, 50 х 80 см

Капля..
То ли капля слезы, то ли из чистого ручья..
Но и то и другое, омывая нас, то ли внутри, то ли снаружи -
очищает..
Очищая себя от ненужных установок, дурных мыслей, токсичных
связей, своё тело изнутри, снаружи - поднимается осознанность.
Мы видим, что капля лопнула не в том месте, где бы должна «по
правилам», ибо «а где эти правила как именно мы должны
очиститься от чего бы то ни было..»?
Белый фон - символ чистоты. Горный хрусталь - камень, считающийся одним из сильнейших
талисманов. А ещё он прозрачен, как слеза. Всё возможно! Лишь делай шаг за шагом.
Денис Гладков, г. Москва
Серия DANCER'S DIARY
@den.gladkov

Данная серия - результат коллабораций с артистами балета в период с 2019 по 2021 год. В серии присутствуют как звездные артисты, так и начинающие таланты сцен Большого, театра Станиславского, театра Бориса Эйфмана. Артисты театров как никто другой пострадали
от пандемии, многие из них были лишены возможности работать, создавать, поддерживать необходимую физическую форму.
Dancer's Diary - дань уважения артистам балета, вдохновляющих своей грацией, сочетанием физического совершенства и стального характера, феноменальной внутренней силы и энергии.
Юлия Беласла, г. Москва
«Ночная вода»
@belaslaart

холст, акрил, 86 х 44 см, 2016 год

Эмоции – самая яркая краска вселенной, универсальный язык понятный всем. Чувства связывают, соединяют или отталкивают, но эта взаимосвязь и есть жизнь. Меня всегда интересовало как эмоционально связаны люди между собой. Моя цель – напомнить о значении чувств растраченном в современном мире.
Иконописное строение композиции моих работ соединяет полотно в единый образ. Персонажи полотен символичны, двухмерны, они лишь индикаторы самих чувств. Окружающие персонажей нити, струящиеся по полотну и орнамент воплощает великую, древнюю как этот мир, связь. Часто в картинах использую золото символ небесного начала и жизненной энергии каждого из нас. Работая с единой сюжетной формой, создаю уникальный орнамент для каждого полотна. Он является кодом, собранным на основе, индивидуальности каждой испытываемой человеком эмоции. Вбирая в себя множество элементов создает акценты в композиции картин. Внутренний объем достигается на контрасте холодных и теплых цветовых палитр.
Юлия Беласла, г. Москва
«Двое»
@belaslaart

холст, акрил, 135 х 50 см, 2013 г.

Эмоции – самая яркая краска вселенной, универсальный язык понятный всем. Чувства связывают, соединяют или отталкивают, но эта взаимосвязь и есть жизнь. Меня всегда интересовало как эмоционально связаны люди между собой. Моя цель – напомнить о значении чувств растраченном в современном мире.
Иконописное строение композиции моих работ соединяет полотно в единый образ. Персонажи полотен символичны, двухмерны, они лишь индикаторы самих чувств. Окружающие персонажей нити, струящиеся по полотну и орнамент воплощает великую, древнюю как этот мир, связь. Часто в картинах использую золото символ небесного начала и жизненной энергии каждого из нас. Работая с единой сюжетной формой, создаю уникальный орнамент для каждого полотна. Он является кодом, собранным на основе, индивидуальности каждой испытываемой человеком эмоции. Вбирая в себя множество элементов создает акценты в композиции картин. Внутренний объем достигается на контрасте холодных и теплых цветовых палитр.
Юлия Беласла, г. Москва
«Просто любовь»
@belaslaart

холст, акрил, поталь, 60 х 40 см, 2020 г.

Эмоции – самая яркая краска вселенной, универсальный язык понятный всем. Чувства связывают, соединяют или отталкивают, но эта взаимосвязь и есть жизнь. Меня всегда интересовало как эмоционально связаны люди между собой. Моя цель – напомнить о значении чувств растраченном в современном мире.
Иконописное строение композиции моих работ соединяет полотно в единый образ. Персонажи полотен символичны, двухмерны, они лишь индикаторы самих чувств. Окружающие персонажей нити, струящиеся по полотну и орнамент воплощает великую, древнюю как этот мир, связь. Часто в картинах использую золото символ небесного начала и жизненной энергии каждого из нас. Работая с единой сюжетной формой, создаю уникальный орнамент для каждого полотна. Он является кодом, собранным на основе, индивидуальности каждой испытываемой человеком эмоции. Вбирая в себя множество элементов создает акценты в композиции картин. Внутренний объем достигается на контрасте холодных и теплых цветовых палитр.
Алёна Троицкая, г. Москва
Проект "Summertime boxes"
@alyona_troitskaya

Дерево, акрил, металл, плёнка, холст, масло, земля, гравий

Box 1 : 36 х 46 х 12 см, высота в открытом виде 45 см
Box 2: 42 х 52 х 15 см, высота открытом виде 52 см
Box 3: 42 х 57 х 17 см высота в открытом виде 54 см

Прошлым летом во время локдауна я была за городом и ежедневно бегала по гравийной дачной дорожке. Там постоянно наблюдала местный пейзаж: разноцветные металлические заборы из профнастила, а над ними, такими глухими и закрытыми - бескрайнее небо.
Такой контраст показался мне очень симптоматичен сегодняшнему дню. Теме границ и безграничности, открытости и замкнутости, свободе и ограниченности.
Я стала отмечать, что заборы имеют разные профили, цвета и оттенки, высоту. Что тоже показательно - то, какой забор строят для себя люди.
При видимой открытости общества в cоцсетях, выставляющем на показ многие подробности частной жизни, люди строят все более высокие заборы, пытаясь оградиться и защитить свою приватность.
Сам факт того, что "общение с природой" протекает внутри жестяной коробочки забора тоже интересное поле для рефлексии.
Меня давно занимает, насколько такой простой и безыскусный предмет как прямоугольная коробка определяет наше визуальное пространство сегодня. И не только визуальное, но и вербальное. Если посмотреть вокруг, то они окружают нас повсюду. Дома - коробки, комнаты-коробки, мебель в виде набора коробок, большая часть упаковки. Мы настолько привыкли к этой форме, что не замечаем ее или считываем единственно возможной.
Мы даже себя и свою жизнь пытаемся втиснуть в эти стандартные рамки. Так удобнее и безопаснее.

Николай Владимиров, г. Санкт-Петербург
Перформанс "Сейчас навсегда" и серия картин "Сейчас"
@nikusism

Движение – это сейчас, оно есть только в настоящем мгновении. Точка, линия, краска, искусство – в вечности. В своём перформансе – акте написания картины я показываю, как мгновение становится вечностью, как оно тает в секундах и остаётся на холсте. Я развиваю направление брейкинг-живопись. Здесь, в танце (брейкинг), я рисую своим телом через движения на холсте краской, акрилом и аэрозолью. Каждая линия – элемент движения. Картина рождается, живет, меняется и в итоге остается такой, какой её будут видеть все. Все работы появляются при зрителях, это часть общего действия, где каждый проживает настоящий момент.
Меня зовут Николай Владимиров и это моё мгновение «Сейчас».
Екатерина Никитина, г. Серпухов
Серия "Кружева"
@soul_artme

Я создаю серию женских портретов, которая называется "Кружева". Название этой серии не случайна: кружевная ткань — это тончайшие переплетения нитей, образующие изящные узоры. В своем стиле я использую смешанную технику: лица на портретах изображены более реалистично, тогда как фон — абстрактный мир, наполняющий картину. При создании некоторых работ, я снимаю видео-перформанс. Хочу поймать мимолетность, страсть, вечность и разнообразные чувства в красках. Кистью я создаю реальность, которой нет, красками рассказываю историю, которой не существует.
Екатерина Никитина, г. Серпухов
Серия "Кружева"
@soul_artme

Я создаю серию женских портретов, которая называется "Кружева". Название этой серии не случайна: кружевная ткань — это тончайшие переплетения нитей, образующие изящные узоры. В своем стиле я использую смешанную технику: лица на портретах изображены более реалистично, тогда как фон — абстрактный мир, наполняющий картину. При создании некоторых работ, я снимаю видео-перформанс. Хочу поймать мимолетность, страсть, вечность и разнообразные чувства в красках. Кистью я создаю реальность, которой нет, красками рассказываю историю, которой не существует.
Екатерина Никитина, г. Серпухов
Серия "Кружева"
@soul_artme

Я создаю серию женских портретов, которая называется "Кружева". Название этой серии не случайна: кружевная ткань — это тончайшие переплетения нитей, образующие изящные узоры. В своем стиле я использую смешанную технику: лица на портретах изображены более реалистично, тогда как фон — абстрактный мир, наполняющий картину. При создании некоторых работ, я снимаю видео-перформанс. Хочу поймать мимолетность, страсть, вечность и разнообразные чувства в красках. Кистью я создаю реальность, которой нет, красками рассказываю историю, которой не существует.
Руслан Поланин, г. Москва
Серия «Алтари»
смешанная техника, 2019-2020

@ruslanpolanin

Эта серия работ включает в себя так называемые «алтари», собранные художником и посвященные различным праздникам и специфическим темам. Медиуму для этих работ выступали соцсети, как главный современный про- водник иных миров и страхов перед неизвестным. Стоит отметить, что такого рода ведовство (которое считывается из визуальной составляющей) на про- тяжении веков считалось «женской» практикой, что позволяет здесь стирать гендерную окраску высказывания и работать с квир-идентичностью. При этом обращение к природе в таких практиках и к ее нечеловеческим агентам, создает новые стратегии в изучении и проживании идей нового материализма. А подключение сюда оккультного как альтернативного знания вводит из- мерение скрытого и жуткого, которые служат инструментами распознавания спекулятивности и нереальности наших представлений о мире. При этом, такие алтари можно рассматривать как некий вид натюрморта, в каждом конкретном случае несущий различные коннотации. Так, например, в инсталляции Persephone in the Underworld происходит возвращение к жанру vanitas, через обращение к мифу о Персефоне, цикличности природы и темы смерти. В работе HAIL, CERES! рассматривается, как «магические» преобразования могут происходить в искусстве. Превращение найденной фигурки скульптуры республики РСФСР из фонтана дружба народов ВДНХ в артефакт ушедшей культуры — фигуру древнеримской богини урожая и плодородия. В этой работе вскрывается прошлое как симптом, и ставятся новые вопросы: это секуляризация, которая проходила в СССР, привела к возвращению языческих кодов через античное наследие, или это древний языческий культ нашел выход в новой государственности? Быть может Москва действительно Третий Рим?
    Руслан Поланин, г. Москва
    Серия «Алтари»
    смешанная техника, 2019-2020

    @ruslanpolanin

    Эта серия работ включает в себя так называемые «алтари», собранные художником и посвященные различным праздникам и специфическим темам. Медиуму для этих работ выступали соцсети, как главный современный про- водник иных миров и страхов перед неизвестным. Стоит отметить, что такого рода ведовство (которое считывается из визуальной составляющей) на про- тяжении веков считалось «женской» практикой, что позволяет здесь стирать гендерную окраску высказывания и работать с квир-идентичностью. При этом обращение к природе в таких практиках и к ее нечеловеческим агентам, создает новые стратегии в изучении и проживании идей нового материализма. А подключение сюда оккультного как альтернативного знания вводит из- мерение скрытого и жуткого, которые служат инструментами распознавания спекулятивности и нереальности наших представлений о мире. При этом, такие алтари можно рассматривать как некий вид натюрморта, в каждом конкретном случае несущий различные коннотации. Так, например, в инсталляции Persephone in the Underworld происходит возвращение к жанру vanitas, через обращение к мифу о Персефоне, цикличности природы и темы смерти. В работе HAIL, CERES! рассматривается, как «магические» преобразования могут происходить в искусстве. Превращение найденной фигурки скульптуры республики РСФСР из фонтана дружба народов ВДНХ в артефакт ушедшей культуры — фигуру древнеримской богини урожая и плодородия. В этой работе вскрывается прошлое как симптом, и ставятся новые вопросы: это секуляризация, которая проходила в СССР, привела к возвращению языческих кодов через античное наследие, или это древний языческий культ нашел выход в новой государственности? Быть может Москва действительно Третий Рим?
      Руслан Поланин, г. Москва
      Серия «Алтари»
      смешанная техника, 2019-2020

      @ruslanpolanin

      Эта серия работ включает в себя так называемые «алтари», собранные художником и посвященные различным праздникам и специфическим темам. Медиуму для этих работ выступали соцсети, как главный современный про- водник иных миров и страхов перед неизвестным. Стоит отметить, что такого рода ведовство (которое считывается из визуальной составляющей) на про- тяжении веков считалось «женской» практикой, что позволяет здесь стирать гендерную окраску высказывания и работать с квир-идентичностью. При этом обращение к природе в таких практиках и к ее нечеловеческим агентам, создает новые стратегии в изучении и проживании идей нового материализма. А подключение сюда оккультного как альтернативного знания вводит из- мерение скрытого и жуткого, которые служат инструментами распознавания спекулятивности и нереальности наших представлений о мире. При этом, такие алтари можно рассматривать как некий вид натюрморта, в каждом конкретном случае несущий различные коннотации. Так, например, в инсталляции Persephone in the Underworld происходит возвращение к жанру vanitas, через обращение к мифу о Персефоне, цикличности природы и темы смерти. В работе HAIL, CERES! рассматривается, как «магические» преобразования могут происходить в искусстве. Превращение найденной фигурки скульптуры республики РСФСР из фонтана дружба народов ВДНХ в артефакт ушедшей культуры — фигуру древнеримской богини урожая и плодородия. В этой работе вскрывается прошлое как симптом, и ставятся новые вопросы: это секуляризация, которая проходила в СССР, привела к возвращению языческих кодов через античное наследие, или это древний языческий культ нашел выход в новой государственности? Быть может Москва действительно Третий Рим?
        Евгения Лузянина ( Ева Лузиани), г. Москва
        Серия "Этника"
        холст, акрил

        @eva_luziany


          Евгения Лузянина ( Ева Лузиани), г. Москва
          Серия "Этника"
          холст, акрил

          @eva_luziany


            Евгения Лузянина ( Ева Лузиани), г. Москва
            Серия "Этника"
            холст, акрил

            @eva_luziany


              Никита Фрейзер, г. Москва
              «Bodice»
              digital art, 2020

              @nikitafraserart


                Никита Фрейзер, г. Москва
                «INVESTIGATION»
                digital art, 2021

                @nikitafraserart


                  Никита Фрейзер, г. Москва
                  «Lighthouse James Town»
                  digital art, 2021

                  @nikitafraserart


                    Саша Малышева, г. Севастополь
                    Серия «Детство ушло», 2019 г.

                    @salllka_illustrator

                    Все мы родом из детства. Но кто-то из него выходит, постепенно взрослея, а иногда, из-за каких-то внешних потрясений, целые поколения могут быть выброшены в совершенно новую, иную реальность. Кто-то в ней нашел себя, а кто-то нет. Размышлениям на эту тему, а также ушедшим друзьям посвящается эта серия.
                      Саша Малышева, г. Севастополь
                      Серия «Детство ушло», 2019 г.

                      @salllka_illustrator

                      Все мы родом из детства. Но кто-то из него выходит, постепенно взрослея, а иногда, из-за каких-то внешних потрясений, целые поколения могут быть выброшены в совершенно новую, иную реальность. Кто-то в ней нашел себя, а кто-то нет. Размышлениям на эту тему, а также ушедшим друзьям посвящается эта серия.
                        Саша Малышева, г. Севастополь
                        Серия «Детство ушло», 2019 г.

                        @salllka_illustrator

                        Все мы родом из детства. Но кто-то из него выходит, постепенно взрослея, а иногда, из-за каких-то внешних потрясений, целые поколения могут быть выброшены в совершенно новую, иную реальность. Кто-то в ней нашел себя, а кто-то нет. Размышлениям на эту тему, а также ушедшим друзьям посвящается эта серия.
                          Олеся Смолкова, г. Москва
                          "Добавить гравитацию"
                          холст, акрил. 60 х 50 см

                          @photo_art_smolkova

                          Если мы добавим гравитацию, мир обретет форму, поскольку сила центробежного ускорения
                          давит на любое тело ...

                            Олеся Смолкова, г. Москва
                            "За минусом гравитации"
                            холст, акрил. 60 х 50 см

                            @photo_art_smolkova

                            Достаточно убрать гравитацию и мир разлетится на миллиарды частиц

                              Олеся Смолкова, г. Москва
                              "Откровение"
                              холст, акрил. 60 х 50 см

                              @photo_art_smolkova

                              Мы - часть вселенной, которая открывается и напоминает нам периодически о себе.
                              Открыть глаза и сердце - всё, что потребуется, чтобы увидеть её
                                Ася Асеева, г. Москва
                                "Tout une fable a raconter"
                                холст, акрил, 160 x 100 см

                                @de.mon.ame



                                  Ася Асеева, г. Москва
                                  "Passent comme les nuits"
                                  холст, акрил, 23 x 34 см

                                  @de.mon.ame



                                    Ася Асеева, г. Москва
                                    "Les reves d'Iden 2"
                                    холст, акрил, 23 x 34 см

                                    @de.mon.ame



                                      Константин S, г. Сочи
                                      "Стальная нежность"

                                      @concept_paint

                                      В нашей безвестности, во всей этой необъятности, нет никаких намеков на то, что помощь придет из другого места, чтобы спасти нас от самих себя.

                                        Константин S, г. Сочи
                                        "Солдат"

                                        @concept_paint

                                        Картина не делается для украшения квартир. Это инструмент войны.

                                          Константин S, г. Сочи
                                          "Моя невеста"

                                          @concept_paint

                                          Ничего, что вы можете знать, не известно
                                          Ничего, что в можете увидеть, не отображается

                                            Аня Ящук, г. Москва
                                            "В синем море"
                                            холст, акрил, коллаж, 100 х 80 см
                                            Работа из серии «Дорога в лето»

                                            @umbraart_a

                                              Виктория Курганская, г. Сиферополь
                                              ПРОЕКТ «НАСЛЕДИЕ»
                                              шамот, дикая глина, глазури из песка, гранита, скалы, вулканической породы, золы. Высота: 20, 24, 28 см.

                                              @vika.kurganskaya

                                              Серия керамических ваз из диких природных материалов.
                                              В своих объектах автор использует материалы, приготовленные собственноручно из минералов и горных пород, добытых на Крымском полуострове. Современный геологический облик Крыма формировался на протяжении миллионов лет. Этот небольшой полуостров имеет богатейшие недра и уникальные природные сокровища. Скалы, ракушки, камни, морской песок, застывшая лава и зола — вот те элементы, которые художница использует для создания фактур, а глина — как полотно, на котором автор выкладывает узоры.
                                              Основная идея проекта — показать те богатства, которые хранит в себе крымская земля. Раскрыть всю мощь и свойства минералов, столетиями залегающих в недрах полуострова.
                                              Данный проект отображает синтез древнего архаичного ремесла и современного дизайна. Классические формы ваз и фактурные глазури из природных диких материалов переплетаются и создают минималистичные объекты, которые идеально вписываются в современный интерьер.






                                                Виктория Курганская, г. Сиферополь
                                                ПРОЕКТ «НАСЛЕДИЕ»
                                                шамот, дикая глина, глазури из песка, гранита, скалы, вулканической породы, золы. Высота: 20, 24, 28 см.

                                                @vika.kurganskaya

                                                Серия керамических ваз из диких природных материалов.
                                                В своих объектах автор использует материалы, приготовленные собственноручно из минералов и горных пород, добытых на Крымском полуострове. Современный геологический облик Крыма формировался на протяжении миллионов лет. Этот небольшой полуостров имеет богатейшие недра и уникальные природные сокровища. Скалы, ракушки, камни, морской песок, застывшая лава и зола — вот те элементы, которые художница использует для создания фактур, а глина — как полотно, на котором автор выкладывает узоры.
                                                Основная идея проекта — показать те богатства, которые хранит в себе крымская земля. Раскрыть всю мощь и свойства минералов, столетиями залегающих в недрах полуострова.
                                                Данный проект отображает синтез древнего архаичного ремесла и современного дизайна. Классические формы ваз и фактурные глазури из природных диких материалов переплетаются и создают минималистичные объекты, которые идеально вписываются в современный интерьер.






                                                  Виктория Курганская, г. Сиферополь
                                                  ПРОЕКТ «НАСЛЕДИЕ»
                                                  шамот, дикая глина, глазури из песка, гранита, скалы, вулканической породы, золы. Высота: 20, 24, 28 см.

                                                  @vika.kurganskaya

                                                  Серия керамических ваз из диких природных материалов.
                                                  В своих объектах автор использует материалы, приготовленные собственноручно из минералов и горных пород, добытых на Крымском полуострове. Современный геологический облик Крыма формировался на протяжении миллионов лет. Этот небольшой полуостров имеет богатейшие недра и уникальные природные сокровища. Скалы, ракушки, камни, морской песок, застывшая лава и зола — вот те элементы, которые художница использует для создания фактур, а глина — как полотно, на котором автор выкладывает узоры.
                                                  Основная идея проекта — показать те богатства, которые хранит в себе крымская земля. Раскрыть всю мощь и свойства минералов, столетиями залегающих в недрах полуострова.
                                                  Данный проект отображает синтез древнего архаичного ремесла и современного дизайна. Классические формы ваз и фактурные глазури из природных диких материалов переплетаются и создают минималистичные объекты, которые идеально вписываются в современный интерьер.






                                                    Анна Минаева, г. Москва
                                                    Концептуальный проект "«У_личная жизнь»"
                                                    арт-объект «Хрусь»
                                                    смешанная техника, высота 160 см, 2020 г

                                                    @aminaeva_artshop

                                                    Концептуальный проект «У_личная жизнь» Тотальная инсталляция с реди-мейд объектами: зонтами, досками, чемоданами, бутылками и т.д. Смысловой вектор серии ироничный. Художница посвящает его своим наблюдениям за разными типажами современников. Анна подчёркивает, что с теплотой иронизирует, не желая оскорбить осудить людей. Серия о новых нормах, которые сейчас в стадии становления и, поэтому остры. Чрезмерное «закукливание» внутри своей уязвлённой психики, инфантилизм среди сверстников, выпячивания своего успешного успеха, лицемерие в социальных сетях, «особенность» во всём. Анна вдохновляется эстетикой стритартистов, уличной романтикой ржавых гаражей и переосмысливает мусор в качестве арт-объекта, т.к. мыслю его отдельным ярким материалом нашего времени. Художница выбрала кислотный зелёный цвет, чтобы подчеркнуть желание современников выделиться, но при этом следующих моде, что создаёт ироничное противодействие. Проект пронизан сленговыми фразами, словами, подчеркивающими язык 20-х и эстетикой апсайклинга.





                                                      Анна Минаева, г. Москва
                                                      Концептуальный проект "«У_личная жизнь»"

                                                      @aminaeva_artshop

                                                      Концептуальный проект «У_личная жизнь» Тотальная инсталляция с реди-мейд объектами: зонтами, досками, чемоданами, бутылками и т.д. Смысловой вектор серии ироничный. Художница посвящает его своим наблюдениям за разными типажами современников. Анна подчёркивает, что с теплотой иронизирует, не желая оскорбить осудить людей. Серия о новых нормах, которые сейчас в стадии становления и, поэтому остры. Чрезмерное «закукливание» внутри своей уязвлённой психики, инфантилизм среди сверстников, выпячивания своего успешного успеха, лицемерие в социальных сетях, «особенность» во всём. Анна вдохновляется эстетикой стритартистов, уличной романтикой ржавых гаражей и переосмысливает мусор в качестве арт-объекта, т.к. мыслю его отдельным ярким материалом нашего времени. Художница выбрала кислотный зелёный цвет, чтобы подчеркнуть желание современников выделиться, но при этом следующих моде, что создаёт ироничное противодействие. Проект пронизан сленговыми фразами, словами, подчеркивающими язык 20-х и эстетикой апсайклинга.


                                                        Анна Минаева, г. Москва
                                                        Концептуальный проект "«У_личная жизнь»"

                                                        @aminaeva_artshop

                                                        Концептуальный проект «У_личная жизнь» Тотальная инсталляция с реди-мейд объектами: зонтами, досками, чемоданами, бутылками и т.д. Смысловой вектор серии ироничный. Художница посвящает его своим наблюдениям за разными типажами современников. Анна подчёркивает, что с теплотой иронизирует, не желая оскорбить осудить людей. Серия о новых нормах, которые сейчас в стадии становления и, поэтому остры. Чрезмерное «закукливание» внутри своей уязвлённой психики, инфантилизм среди сверстников, выпячивания своего успешного успеха, лицемерие в социальных сетях, «особенность» во всём. Анна вдохновляется эстетикой стритартистов, уличной романтикой ржавых гаражей и переосмысливает мусор в качестве арт-объекта, т.к. мыслю его отдельным ярким материалом нашего времени. Художница выбрала кислотный зелёный цвет, чтобы подчеркнуть желание современников выделиться, но при этом следующих моде, что создаёт ироничное противодействие. Проект пронизан сленговыми фразами, словами, подчеркивающими язык 20-х и эстетикой апсайклинга.


                                                          Виктория Совиньонова, г. Севастополь
                                                          «Вакация»
                                                          холст, масло, 50 х 70 см
                                                          @sauvignonova.art

                                                          Каждому из нас нужен отдых. Аллюзия на скульптуру Дэвида Брейера-
                                                          Вейла «Посетитель».


                                                            Виктория Совиньонова, г. Севастополь
                                                            «Воздух, который не любит покоя»
                                                            холст, масло, 70 х 60 см
                                                            @sauvignonova.art

                                                            Затишье жаркого дня, странный дом с его обитателями пока не готовы отправляться в путь, но птицы уже оставили своё гнездо и полетели навстречу горизонту.


                                                              Виктория Совиньонова, г. Севастополь
                                                              «Птичка»
                                                              холст, масло, 25 х 35 см
                                                              @sauvignonova.art

                                                              Через секунду улетела, не оставив даже тени.


                                                                Дмитрий Шерстнёв, г. Псков
                                                                Серия «Интроверсия»
                                                                Экспериментальная смешанная техника.
                                                                Использовались различные приёмы съёмки, пересъёмки с телевизора, скан, скотч, краски.
                                                                @swin.del




                                                                  Дмитрий Шерстнёв, г. Псков
                                                                  Серия «Интроверсия»
                                                                  Экспериментальная смешанная техника.
                                                                  Использовались различные приёмы съёмки, пересъёмки с телевизора, скан, скотч, краски.
                                                                  @swin.del




                                                                    Дмитрий Шерстнёв, г. Псков
                                                                    Серия «Интроверсия»
                                                                    Экспериментальная смешанная техника.
                                                                    Использовались различные приёмы съёмки, пересъёмки с телевизора, скан, скотч, краски.
                                                                    @swin.del




                                                                      Прокофьева Анна, г. Зеленоград



                                                                      Екатерина Жингель, г. Москва
                                                                      "Цветная"
                                                                      Серия фотографий (2017–2020 г.)
                                                                      @ezhingel

                                                                      Эта серия посвящена идеальному стандарту, к которому мы автоматически стремимся и соответствие которому от нас требует общество. Мы испытываем давление в соцсетях, Интернете, в СМИ. Мы должны быть общительными, красивыми, успешными, талантливыми.
                                                                      Мы должны выделяться, быть яркими - как все. Герои серии как будто достигают этого стандарта и в итоге сливаются, растворяются в окружении.


                                                                      Екатерина Жингель, г. Москва
                                                                      "Цветная"
                                                                      Серия фотографий (2017–2020 г.)
                                                                      @ezhingel

                                                                      Эта серия посвящена идеальному стандарту, к которому мы автоматически стремимся и соответствие которому от нас требует общество. Мы испытываем давление в соцсетях, Интернете, в СМИ. Мы должны быть общительными, красивыми, успешными, талантливыми.
                                                                      Мы должны выделяться, быть яркими - как все. Герои серии как будто достигают этого стандарта и в итоге сливаются, растворяются в окружении.


                                                                      Екатерина Жингель, г. Москва
                                                                      "Цветная"
                                                                      Серия фотографий (2017–2020 г.)
                                                                      @ezhingel

                                                                      Эта серия посвящена идеальному стандарту, к которому мы автоматически стремимся и соответствие которому от нас требует общество. Мы испытываем давление в соцсетях, Интернете, в СМИ. Мы должны быть общительными, красивыми, успешными, талантливыми.
                                                                      Мы должны выделяться, быть яркими - как все. Герои серии как будто достигают этого стандарта и в итоге сливаются, растворяются в окружении.


                                                                      Ярослава Пригоцкая, г. Симферополь
                                                                      "Мрачный сказочник"
                                                                      @_yaroslava_mudraya_

                                                                      Тим Бертон – культовый мультипликатор, который показал, что даже необычное представление мира может быть признано публикой, если ты сам в это веришь. Для меня данное произведение служит некоторым мотивацией для создания новых творческих произведений.


                                                                      Ярослава Пригоцкая, г. Симферополь
                                                                      "Тень души"
                                                                      @_yaroslava_mudraya_

                                                                      Наполненная эмоциональной составляющей картина. Данной работой я хотела показать насколько бывает ранима женская душа.


                                                                      Ярослава Пригоцкая, г. Симферополь
                                                                      "Чудики"
                                                                      @_yaroslava_mudraya_

                                                                      В современном мире, человеку проще раскрыться используя социальные сети и фронтальную камеру. Данное произведение несет в себе послание для подростков и детей – «Будьте теми, кто вы есть и говорите, что думаете. Кто будут против – не имеют значение, в те, кто имеют значение - не будут против».


                                                                      Анна Кассо, г. Санкт-Петербург
                                                                      Серия "Идентификация"
                                                                      @annakasso_illustrations

                                                                      Представляет собой размышления о необходимости внешних атрибутов (одежда, аксессуары, образ, социальные сети) для того, чтобы идентифицироваться или даже самоидентифицироваться при абсолютной уникальности каждого отдельного человека. А также о схожести и стремлении быть другим.


                                                                      Анна Кассо, г. Санкт-Петербург
                                                                      Серия "Идентификация"
                                                                      @annakasso_illustrations

                                                                      Представляет собой размышления о необходимости внешних атрибутов (одежда, аксессуары, образ, социальные сети) для того, чтобы идентифицироваться или даже самоидентифицироваться при абсолютной уникальности каждого отдельного человека. А также о схожести и стремлении быть другим.


                                                                      Анна Кассо, г. Санкт-Петербург
                                                                      Серия "Идентификация"
                                                                      @annakasso_illustrations

                                                                      Представляет собой размышления о необходимости внешних атрибутов (одежда, аксессуары, образ, социальные сети) для того, чтобы идентифицироваться или даже самоидентифицироваться при абсолютной уникальности каждого отдельного человека. А также о схожести и стремлении быть другим.


                                                                      Сергей Бояринцев, г. Москва
                                                                      "Следы жизни"
                                                                      @bagatelles_souvenirs




                                                                      Сергей Бояринцев, г. Москва
                                                                      "Следы жизни"
                                                                      @bagatelles_souvenirs




                                                                      Сергей Бояринцев, г. Москва
                                                                      "Следы жизни"
                                                                      @bagatelles_souvenirs




                                                                      Валентина Попова, г. Хабаровск
                                                                      "Ирисы"
                                                                      холст,масло, 100 х 90, 2017
                                                                      @valentinapopova_art


                                                                      «Цветочная серия 2017» – это не обычные классические натюрморты, а скорее синтез жанров. Меня часто спрашивают к какому стилю относиться моя живопись? Моя живопись – это не какое-то конкретное направление, а способ видеть, чувствовать и выражаться в процессе соотнесения себя с окружающим миром. Это и возможность создать свою реальность, и язык, на котором мне проще общаться. В картинах я отражаю то, что вижу, то в которой атмосфере хочу жить. На мой взгляд, именно процесс работы над картиной больше всего наполнен жизнью.


                                                                      Валентина Попова, г. Хабаровск
                                                                      "Пионы"
                                                                      холст,масло, 60 х 100, 2017
                                                                      @valentinapopova_art


                                                                      «Цветочная серия 2017» – это не обычные классические натюрморты, а скорее синтез жанров. Меня часто спрашивают к какому стилю относиться моя живопись? Моя живопись – это не какое-то конкретное направление, а способ видеть, чувствовать и выражаться в процессе соотнесения себя с окружающим миром. Это и возможность создать свою реальность, и язык, на котором мне проще общаться. В картинах я отражаю то, что вижу, то в которой атмосфере хочу жить. На мой взгляд, именно процесс работы над картиной больше всего наполнен жизнью.


                                                                      Валентина Попова, г. Хабаровск
                                                                      "Пурпурное соцветие"
                                                                      холст,масло, 150 х 50, 2017
                                                                      @valentinapopova_art


                                                                      «Цветочная серия 2017» – это не обычные классические натюрморты, а скорее синтез жанров. Меня часто спрашивают к какому стилю относиться моя живопись? Моя живопись – это не какое-то конкретное направление, а способ видеть, чувствовать и выражаться в процессе соотнесения себя с окружающим миром. Это и возможность создать свою реальность, и язык, на котором мне проще общаться. В картинах я отражаю то, что вижу, то в которой атмосфере хочу жить. На мой взгляд, именно процесс работы над картиной больше всего наполнен жизнью.


                                                                      INNAARTIST Инна Санджи-Горяева, г. Санкт-Петербург
                                                                      "ПОДРАЖАНИЕ АНРИ МАТИССУ ИЛИ ГОЛОГРАФИЧЕСКИЙ ГОРИЗОНТ"
                                                                      холст, смешанная техника , 80 х 60 см , 2021
                                                                      @innaartist

                                                                      Серия "Не Скучный Пейзаж NOT A BORING LANDSCAPE"
                                                                      Серия работ объединяет ряд фигуративной живописи, в которых художница изучала атмосферную способность воздуха, воды и различных материалов отражать свет с радужным голографическим эффектом.
                                                                      Цель проекта - показать зрителю, что пейзаж - как жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа, может быть интересным, актуальным, "НЕ СКУЧНЫМ" для созерцания в контексте современной пост-пандемической реальности как никогда.


                                                                      INNAARTIST Инна Санджи-Горяева, г. Санкт-Петербург
                                                                      "ВРЕМЯ СОЛНЦА И МОРЯ"
                                                                      холст, смешанная техника, 60 х 50 см, 2020
                                                                      @innaartist

                                                                      Серия "Не Скучный Пейзаж NOT A BORING LANDSCAPE"
                                                                      Серия работ объединяет ряд фигуративной живописи, в которых художница изучала атмосферную способность воздуха, воды и различных материалов отражать свет с радужным голографическим эффектом.
                                                                      Цель проекта - показать зрителю, что пейзаж - как жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа, может быть интересным, актуальным, "НЕ СКУЧНЫМ" для созерцания в контексте современной пост-пандемической реальности как никогда.


                                                                      INNAARTIST Инна Санджи-Горяева, г. Санкт-Петербург
                                                                      "СОВРЕМЕННЫЙ ЛЕТНИЙ ЗАКАТ"
                                                                      холст, смешанная техника, 80 х 60 см, 2020
                                                                      @innaartist

                                                                      Серия "Не Скучный Пейзаж NOT A BORING LANDSCAPE"
                                                                      Серия работ объединяет ряд фигуративной живописи, в которых художница изучала атмосферную способность воздуха, воды и различных материалов отражать свет с радужным голографическим эффектом.
                                                                      Цель проекта - показать зрителю, что пейзаж - как жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа, может быть интересным, актуальным, "НЕ СКУЧНЫМ" для созерцания в контексте современной пост-пандемической реальности как никогда.


                                                                      Александра Белова, г. Екатеринбург
                                                                      «Двое»
                                                                      холст, акрил, 90 х 60 см

                                                                      На эту работу меня вдохновили чувства людей друг к другу. Это взгляд на взаимоотношения двоих. То тишь, то бури).



                                                                      Александра Белова, г. Екатеринбург
                                                                      «Денежный Микки»
                                                                      холст, акрил, 50 х 60 см

                                                                      Это современный взрослый Микки Маус, которому нужно зарабатывать. Он уехал в офис к моему другу делать деньги.





                                                                      Александра Белова, г. Екатеринбург
                                                                      «Дыхание океана»
                                                                      холст, акрил, 50 х 50 см

                                                                      Эта работа о противоречивости натуры океана. Он может нежно убаюкивать, а может и безжалостно погубить.






                                                                      Иван Николаев, г. Евпатория
                                                                      «Мой взгляд»
                                                                      @aliencartoons

                                                                      "Если рассматривать все виды творчества в принципе, то в моей жизни был театр, танцы, рисование, самостоятельные попытки музыки без претензий на что-либо, мимолётные порывы в стихи и, собственно, фотография и кино сейчас... Но, я до сих пор очень люблю рисовать и делаю это для себя "в стол". В театре я пробыл около семи лет и в какой-то период был уверен, что буду им заниматься всегда. Но, настал переломный момент, вылившийся в кучу комплексов, из-за которых мне пришлось уйти. Музыкой я восхищаюсь со стороны, понимаю, что есть люди, рождённые для этого, поэтому для меня музыка - непознанная магия, из которой я черпаю вдохновение для своего творчества. Фотография- любовь..."

                                                                      Иван Николаев, г. Евпатория
                                                                      «Дом»
                                                                      @aliencartoons

                                                                      "Если рассматривать все виды творчества в принципе, то в моей жизни был театр, танцы, рисование, самостоятельные попытки музыки без претензий на что-либо, мимолётные порывы в стихи и, собственно, фотография и кино сейчас... Но, я до сих пор очень люблю рисовать и делаю это для себя "в стол". В театре я пробыл около семи лет и в какой-то период был уверен, что буду им заниматься всегда. Но, настал переломный момент, вылившийся в кучу комплексов, из-за которых мне пришлось уйти. Музыкой я восхищаюсь со стороны, понимаю, что есть люди, рождённые для этого, поэтому для меня музыка - непознанная магия, из которой я черпаю вдохновение для своего творчества. Фотография- любовь..."

                                                                      Иван Николаев, г. Евпатория
                                                                      «Ветер»
                                                                      @aliencartoons

                                                                      "Если рассматривать все виды творчества в принципе, то в моей жизни был театр, танцы, рисование, самостоятельные попытки музыки без претензий на что-либо, мимолётные порывы в стихи и, собственно, фотография и кино сейчас... Но, я до сих пор очень люблю рисовать и делаю это для себя "в стол". В театре я пробыл около семи лет и в какой-то период был уверен, что буду им заниматься всегда. Но, настал переломный момент, вылившийся в кучу комплексов, из-за которых мне пришлось уйти. Музыкой я восхищаюсь со стороны, понимаю, что есть люди, рождённые для этого, поэтому для меня музыка - непознанная магия, из которой я черпаю вдохновение для своего творчества. Фотография- любовь..."

                                                                      Елена Терешкова, г. Краснодар
                                                                      «Женщины-цветы. Нарцисс»
                                                                      холст, акрил, 60 х 50 см
                                                                      @elena_teres_art

                                                                      «Женщины - это цветы» - серия работ, где каждая женщина индивидуальна,у каждой своя красота, характер, цвета. Хочу показать взаимосвязь женщины с миром. Женщина бесконечна, она всегда меняет роли, состояния, дает новую жизнь, не имеет начала и конца. Женщина - целая вселенная.
                                                                      Елена Терешкова, г. Краснодар
                                                                      «Женщины-цветы. Незабудка»
                                                                      холст, акрил, 50 х 40 см
                                                                      @elena_teres_art

                                                                      «Женщины - это цветы» - серия работ, где каждая женщина индивидуальна,у каждой своя красота, характер, цвета. Хочу показать взаимосвязь женщины с миром. Женщина бесконечна, она всегда меняет роли, состояния, дает новую жизнь, не имеет начала и конца. Женщина - целая вселенная.
                                                                      Елена Терешкова, г. Краснодар
                                                                      «Женщины-цветы. Орхидея»
                                                                      холст, акрил, 60 х 50 см
                                                                      @elena_teres_art

                                                                      «Женщины - это цветы» - серия работ, где каждая женщина индивидуальна,у каждой своя красота, характер, цвета. Хочу показать взаимосвязь женщины с миром. Женщина бесконечна, она всегда меняет роли, состояния, дает новую жизнь, не имеет начала и конца. Женщина - целая вселенная.
                                                                      Евгений Босак, г. Владивосток
                                                                      «Ярость»


                                                                      Красные лучи, как сполохи огня, тревожат и завораживают. Ярость случается по разным причинам: бывает яростная любовь или яростная ненависть - неважно. Важен жар от этого чувства, именно об этом работа.
                                                                      Екатерина Пакина, г. Владимир
                                                                      «Весна», холст, масло
                                                                      50 х 60см, 2021г.
                                                                      @pakinakat

                                                                      Ноги, стремящиеся в центр композиции, - это общество, осуждающее нас за любые высказывания, противоречащие его установкам. В обозримом будущем человечество всё глубже погружается в цифровое пространство. Наступила весна, но это никого не интересует. Все слишком озабочены своим рейтингом в соцсетях.
                                                                      Екатерина Пакина, г. Владимир
                                                                      «Одиночество в сети», холст, масло
                                                                      50 х 60см, 2021 г.
                                                                      @pakinakat

                                                                      Казалось бы, у современного человека гораздо больше возможностей для общения, чем раньше, но в этом и ловушка: сегодня мы предпочитаем лайки живым объятиям. Мы оцифровываем себя и пространство вокруг нас. Виртуальная жизнь поглощает реальную, и каждый из нас уходит в digital-пространство с чувством невыносимого одиночества. Глаз, который образует композиция картины, это камера телефона, ноутбука, компьютера, который наблюдает за нами, нашими привычками, нашими интересами. Отслеживая каждый наш шаг, этот «глаз» подбирает новую информацию и заботливо определяет наш выбор.
                                                                      Екатерина Пакина, г. Владимир
                                                                      «Размышление», холст, масло
                                                                      60 х 80см, 2021 г.
                                                                      @pakinakat

                                                                      Современному человеку нужно остановиться и подумать над своими ошибками, о том, что он может передать своим потомкам. Что он может оставить после себя? Уничтоженную планету и цифровую реальность?
                                                                      Не превратился ли человек в андроида, возомнившего себя богом?
                                                                      Наша задача – остановить на минуту свою гонку за рейтинг в соцсетях, научиться наслаждаться моментом, жить здесь и сейчас.
                                                                      Алекс Каро, г. Москва
                                                                      "Футбол как искусство", полимерный пластик, размер 30 см.

                                                                      Ирина Иванова, г. Санкт-Петербург
                                                                      Полигональная скульптура из стали Cor-ten "Кабан"
                                                                      @joyko_art

                                                                      Нина Харитонова, г. Москва
                                                                      «HALT» или «Даня за чашкой кофе, который он так любит»
                                                                      грунтованный картон, акрил, 40 х 80 см
                                                                      @nin_fox

                                                                      «Эти дети» - это три портрета, положившие начало серии, которая может включать в себя любое количество работ. У каждого ребенка не только свой характер, но и свои предпочтения. Работая над портретами, хотелось подчеркнуть индивидуальность каждого из них. Детство, как ни жаль, но проходит очень быстро, а на картинах запечатлено то, что они любят, с чем не хотят расставаться, и что теперь останется с ними.

                                                                      Нина Харитонова, г. Москва
                                                                      «Александра и Жорик – любимая игрушка», холст на подрамнике, акрил, 40 х 70 см
                                                                      @nin_fox

                                                                      «Эти дети» - это три портрета, положившие начало серии, которая может включать в себя любое количество работ. У каждого ребенка не только свой характер, но и свои предпочтения. Работая над портретами, хотелось подчеркнуть индивидуальность каждого из них. Детство, как ни жаль, но проходит очень быстро, а на картинах запечатлено то, что они любят, с чем не хотят расставаться, и что теперь останется с ними.

                                                                      Нина Харитонова, г. Москва
                                                                      «Саша и стена, с которой он не захотел расставаться», грунтованный картон, акрил, патина
                                                                      70 х 100 см
                                                                      @nin_fox

                                                                      «Эти дети» - это три портрета, положившие начало серии, которая может включать в себя любое количество работ. У каждого ребенка не только свой характер, но и свои предпочтения. Работая над портретами, хотелось подчеркнуть индивидуальность каждого из них. Детство, как ни жаль, но проходит очень быстро, а на картинах запечатлено то, что они любят, с чем не хотят расставаться, и что теперь останется с ними.

                                                                      Елизавета Сердечникова, г. Москва
                                                                      I'll see «Я увижу»
                                                                      холст, смешанная техника
                                                                      100х100см, 2021
                                                                      @artweta

                                                                      Картина написана для проекта «Смотрящий за землянами». Она о том, что все события, действия и наши мысли хранятся в едином информационном пространстве и не могут быть скрыты от всевидящего вселенского разума, наблюдающего за нами. Что бы мы ни делали, останется навсегда в этом мире. Картина заставляет зрителя задуматься о том, кто мы в этом космическом мире, для чего мы здесь? Кто, где, а, быть может, и как наблюдает за нами сквозь время и пространство?...

                                                                      Елизавета Сердечникова, г. Москва
                                                                      Carpe Diem (Лови момент)
                                                                      Холст, смешанная техника
                                                                      100х100см, 2021
                                                                      @artweta

                                                                      В тот момент, когда осознаешь: «как хорошо сейчас», ты являешься участником событий, которые происходят вокруг тебя. Если ты почувствовал это, живи настоящим, погрузись в момент.
                                                                      Картина заняла 2-е место на выставке «Талант России» в Гостином Дворе, 28 января- 7 февраля 2021 года.

                                                                      Елизавета Сердечникова, г. Москва
                                                                      Bright mention (Яркое упоминание)
                                                                      Холст, смешанная техника
                                                                      50х50см, 2020
                                                                      @artweta

                                                                      Композиционное пространство наполнено сочетанием синего, зелёного цветов, как доминирующих оттенков, которые дают глубину и погружают в себя. Здесь представлена игра контрастов, на этом фоне можно увидеть яркие вспышки, аналогично воспоминаниям сознания. При созерцании этой картины могут возникать разные ассоциации. Я вижу частичку нашего мира, уголок неба, природы, огоньки и очень приятные моему сердцу воспоминания.
                                                                      Картина-участник Российской недели искусств в Москве 2020 года.

                                                                      Даниил Чабров, г. Александр
                                                                      11 лет
                                                                      @natalia.chabrova


                                                                      Даниил Чабров, г. Александр
                                                                      11 лет
                                                                      @natalia.chabrova


                                                                      Даниил Чабров, г. Александр
                                                                      11 лет
                                                                      @natalia.chabrova


                                                                      Андрей Авдеев, г. Москва
                                                                      Серия «Цветы и птицы»

                                                                      Медь, эмаль живописная, горячая, авторская техника
                                                                      35 х 65 см, 2019-2020 гг.

                                                                      www.andreyavdeev.com


                                                                      Андрей Авдеев, г. Москва
                                                                      Серия «Цветы и птицы»

                                                                      Медь, эмаль живописная, горячая, авторская техника
                                                                      35 х 65 см, 2019-2020 гг.

                                                                      www.andreyavdeev.com


                                                                      Андрей Авдеев, г. Москва
                                                                      Серия «Цветы и птицы»

                                                                      Медь, эмаль живописная, горячая, авторская техника
                                                                      35 х 65 см, 2019-2020 гг.

                                                                      www.andreyavdeev.com


                                                                      Оставайтесь на связи!

                                                                      Подписывайтесь и два раза в неделю мы будем присылать вам информацию о новых конкурсах от Art MUSE