Текст: Ирина Пивкина

Оксана Акопов — междисциплинарный художник, чьё искусство охватывает фотографию, инсталляции, коллаж и смешанные медиа. Этот подход позволяет ей избегать ограничений одного художественного языка, что в свою очередь даёт возможность выразить сложные концепции через разнообразные символы и методы. Возможно, это желание работать на пересечении разных видов искусства является отголоском её личного пути — путь эмигранта, человека, проживающего в «плавильном котле» культур, традиций и норм. Работы Акопов можно рассматривать как процесс культурного и личного переосмысления, где каждый символ, будь то паспорт, пластиковая бутылка или яйцо, имеет глубокий метафорический смысл.

Почему Оксана выбирает столь простые и повседневные элементы для своих работ? Здесь следует обратиться к понятию апроприации, ставшему важным элементом её художественного языка. Апроприация, как метод, позволяет художнице «захватить» знакомые объекты и переосмыслить их в новом контексте, делая их часть инсталляций или живописных произведений. Именно так работы Акопов обретают новую жизнь и, парадоксальным образом, возвращают зрителя к извечным вопросам о смысле и значении вещей в современной культуре. Что может означать пустая пластиковая бутылка, приклеенная к яркому жёлтому фону, как в работе "Expiration Date: Infinity"? Многие увидят здесь отсылку к "Комедианту" Маурицио Каттелана, но я вижу метафору общества потребления, где кратковременное использование объектов оставляет за собой долгосрочные следы.

Основной акцент в творчестве Оксаны Акопов сделан на исследовании идентичности и культурных кодов, связанных с опытом миграции и переосмысления «американской мечты». Эта тема прослеживается в работе "Freedom Lottery", где символы паспорта и лозунга "YOU WIN" говорят о той лотерее возможностей, которая представляется каждому иммигранту. Но выигрывают ли все? Или это лишь иллюзия, завуалированная социальными и экономическими вызовами? Художница не даёт однозначных ответов, предпочитая оставить пространство для интерпретаций и размышлений. В этом и заключается особенность её подхода — создавать работы, которые не диктуют, а приглашают к диалогу.

Работа "Yin Yang" также является красноречивым примером стремления Оксаны Акопов к метафорическому осмыслению. Здесь через простую композицию из черных и белых яиц, помещённых в одно гнездо, раскрываются идеи о различиях и единстве. Эта визуальная метафора подчёркивает как нашу уникальность, так и то, что нас объединяет, ведь, несмотря на внешние отличия, мы все «созданы природой». Такой символизм становится тем самым мостом, который соединяет личное и общее, позволяя зрителю почувствовать сопричастность и задуматься о собственных корнях и идентичности.

Искусство Оксаны Акопов — это приглашение к размышлению, своего рода вызов, обращённый к зрителю. Она использует свой опыт в журналистике и коммуникациях, чтобы говорить с миром через свои работы, выстраивая метафорический диалог, где каждая деталь имеет значение. Но можно ли утверждать, что каждый зритель увидит в этих работах одно и то же? Или же, напротив, именно различие восприятий и есть основная цель художницы? Эти вопросы остаются открытыми, и в этом состоит сила её творчества — в способности вовлечь каждого в процесс создания смысла, сделать его соучастником, а не пассивным наблюдателем.

Работы Оксаны Акопов — это не просто визуальные образы, это символические нарративы, рассказывающие историю поиска себя в контексте культурных и социальных изменений. Они напоминают нам, что, несмотря на все различия, мы все связаны общими стремлениями, мечтами и страхами. Задача зрителя — не только увидеть, но и прочувствовать эту связь, позволить себе задать вопросы и найти на них ответы. А возможно, и не найти — но ведь в этом и заключается подлинная магия искусства, не так ли?