Текст: Юлия Сысалова, куратор, арт-критик, член AICA, вице-президент Института культуры Средиземноморья
Лондон, июль 2025

Организаторы Chianciano Art Museum, Gagliardi Gallery и Международная конфедерация арт-критиков создали событие, где традиция встречается с новейшими формами, где художественные движения представлены в их многообразии: от живописи и графики до цифрового искусства, скульптуры и прикладных форм, вновь подтвердив статус мероприятия, где художественная практика становится формой дипломатии, а эстетика -универсальным языком.

С самого начала открытия, прошедшего 16 июля в формате закрытого показа, стало ясно: в отличие от предыдущей, биеннале 2025 года ясно демонстрирует сдвиг в сторону визуальной силы и эмоционального опыта, отодвигая идеологические декларации на второй план. Очень заметен акцент на сюрреализм, символизм или личную оптику. Особо выделяются произведения, сочетающие визуальный нарратив и технологичную эстетику.

Здесь работают такие категории, как цвет, композиция, структура, визуальный ритм, они и становятся универсальными кодами общения между художником и зрителем. Диалог становится центральным: работы подобраны так, чтобы вызвало дискуссию и глубокое восприятие.

Это делает эстетику медиатором: даже зритель без знания контекста чувствует напряжение, ритм или гармонию работ. Такое обращение к универсальным художественным структурам позволяет переосмысливать эмоциональное и культурное без необходимости расшифровывать идеологический код.

Участие гостьи Хали Бадри, Генерального директора Управления культуры и искусства Дубая, а также, Аариена, заместителя  мэра района Кенсингтон и Челси, придало особую значимость открытию биеннале, подтвердило роль искусства как связующего звена между городами и культурами и подчеркнуло его значение для культурной дипломатии.

Выставка развернулась в историческом здании Chelsea Old Town Hall, викторианской постройке с мраморными лестницами, гипсовыми потолками и лепниной, которая буквально несёт в себе коды буржуазной респектабельности. На фоне этой архитектурной обёртки особенно ощутим разрыв между орнаментальной стабильностью пространства и тем, что показывают художники: личные тревоги, метафоры времени, цифровые мутации и визуальные сбои.
Этот контраст работает как эстетическое напряжение, где каждое произведение будто ведёт спор с залом, в котором оно находится. Здесь архитектура - не просто фон, а невидимый куратор, предлагающий рамку «вечности» для дискуссии о современности. Этот эффект связан с тем, что произведения подбирались с акцентом на высокий уровень исполнения и авторский почерк.

Такое соединение делает выставку своеобразной временнόй мозаикой, где каждая работа - культурная проба на прочность: насколько традиционные визуальные средства адаптируются к вызовам новой чувствительности? И наоборот, может ли цифровая стратегия сохранять глубину, которую зритель обычно ищет в «большом искусстве»?

Участие в London Art Biennale стало для многих авторовактом встраивания в международное художественное поле, а для зрителей - шансом пережить искусство не как иллюстрацию идей, а как опыт.

Стоит отметить, что работа одной из участниц этого года, Оксаны Акопов, появлялась на обложке 18 выпуска Art Muse в 2024 году, и сегодня её новое произведение на стенах биеннале выглядит как логичное продолжение сильной авторской траектории.

Биеннале позиционируется как «мост между подлинным изобразительным искусством и его аудиторией», и это не пустые слова: атмосфера располагающая, а художники охотно рассказывают о своих проектах.

На открытии присутствовали коллекционеры, кураторы, художники, дипломаты и исследователи искусства со всего мира. Атмосферу поддерживал струнный квартет, вино и знаменитый английский торт.

Посетители медленно перемещались между залами, обсуждая увиденное на смеси английского, итальянского, корейского и арабского. Некоторые работы вызывали оживлённые споры, другие - молчаливое созерцание.

На фоне глобального арт-календаря London Art Biennale занимает особую нишу: в отличие от Венецианской биеннале с её институциональной политизированностью или documenta с ярко выраженной теоретической нагрузкой, лондонский формат предлагает более открытую платформу, ориентированную на визуальное качество и межкультурный диалог. Здесь присутствует попытка синтеза: соединить высокое искусство и широкий международный спектр практик. Такая позиция делает Лондонскую арт-биеннале пространством, где важно визуальное взаимодействие: взгляд, внимание, сопереживание.